Видео мастер-класс Как я фотографирую мелочевку

Как я фотографирую мелочевку

Для того, чтобы сфотографировать мелкие предметы, не нужно никаких специальных приспособлений. Достаточно белого листа ватмана и нескольких других подручных средств. Если нет ватмана, то белая простыня уж точно есть в каждом доме. Только ее предварительно нужно разгладить, чтобы на ней не было ни одной морщинки, а тем более слежавшихся складок. Они «шарму» фотографии точно не прибавят. А вот клиента могут навести на мысль о неряшливости мастера.

Самое светлое место в доме у меня на кухонном столе. Вот им-то я и пользуюсь. Водружаю на него коробку. (О! Это не просто коробка, а просто волшебная коробка! Но о ней как-нибудь в другой раз. )

У меня южная сторона, а это значит, что если на небе солнце, то на столе видно отражение всего, что у меня стоит на окне. Т.е. появляются совершенно ненужные полосы света на поверхности. Некрасиво. Смотрю в окно и жду, когда будет облачко.

Вон какое солнце, все окно засвеченное.

Чтобы время зря не терять, готовлю отражатель. Можно воспользоваться таким же куском белого ватмана, но у меня внуки его весь уже изрисовали, а потому беру обыкновенную пищевую фольгу, отрезаю небольшой кусок и

и сминаю. Это нужно для того, чтобы свет отражался равномерно и не было «зайчиков».

Затем аккуратно разравниваю и оборачиваю матовой стороной наружу крышку конфетной коробки. Все! Супер-отражатель готов! Теперь задумываюсь, как мне будет удобнее снимать, со штатива или опираться на спинку стула, чтобы было мобильнее поменять ракурс. Но упор обязателен, иначе моя картинка будет напоминать нечто размазанно-расплывчатое :) При этом я сама буду четко знать, ЧТО именно там изображено. Буду гордиться такой фоткой. И буду искренне недоумевать, почему это покупатели проходят мимо такого «шЫдевра» и почему не стоит очередь как раньше за колбасой.

Облаков все нет и нет, но я не скучаю, а занимаюсь настройкой фотоаппарата. То есть:

Flatlay. Предметная фотография для рукодельниц. Мастер-класс

1) Отключаю встроенную вспышку

2) Выставляю баланс белого (обычно ставлю на тучку)

3) Перевожу камеру на ручной режим (буковка А — приоритет диафрагмы)

4) значение ISO на 250 (оно у меня самое маленькое)

Все это можно сделать практически на любой мыльнице. Только нужно покопаться в описании.

Ура! Облака приплыли, тень от чайника на столе самоликвидировалась. Закрепляю на коробке лист ватмана таким образом, чтобы он образовал такую вогнутую поверхность между столом и коробкой. Ну и сверху водружаю объект съемки. Делаю несколько пристрелочных снимков, чтобы понять, в какое положение установить отражатель. Закрепляю его в нужном положении опять-таки подручными средствами. Теперь руки освободились полностью и можно фотографировать.

Здесь показан пример неудачной подсветки. Все выбелено. Каринка получилась плоской и какой-то слепо-рябой.

А тут я немножко по другому расположила отражатель, уменьшила выдержку и появился объем. Вспоминаются школьные уроки по рисованию. Сколько раз учитель пытался нам объяснить, что такое свет и тень и для чего она нужна. Мы смотрели на него преданными глазами и соглашались со всем, что он нам говорил. Но как нарисовать на альбомном листе кувшин и чтобы он был как настоящий — это было для нас загадкой века. Теперь-то уже понятно, что объем на плоскости передается свето-теневым рисунком. И неважно, картина это или фотография.

Вот несколько окончательных вариантов моей настольной съемки. Т.к. ББ был выставлен верно изначально, то править цветопередачу не пришлось в процессе обработки.

ТВОРЧЕСКИЙ УГОЛОК НА БАЛКОНЕ / Как я храню бисер? / Рабочее место / Броши из бисера

Блог о Красивых игрушках и выкройках Затинацкой Натальи

Текстильные куклы, подушки и мягкие игрушки ручной работы, а также их выкройки и мастер классы.

Подписаться на этот блог

Follow by Email

Мастер класс «Как я фотографирую при искусственном освещении»

  • Получить ссылку
  • Facebook
  • Твиттер
  • Pinterest
  • Электронная почта
  • Другие приложения

Мое оборудование — это тело Canon 60D и объектив Canon EF 24-105mm f/4L IS USM

Плюс я использую штатив. Считаю, что любой, кто фотографирует свои работы, обязательно должен его иметь. Не обязательно покупать для этих целей дорогой, но наличие даже самого дешевого будет в сто крат лучше его полного отсутствия :). Я, конечно, согласна с мнением, что с ним не всегда бывает удобно, но результат все равно того стоит!

Как шью одежду /Перебрала рисунки /Мама начала вязать #БудниПлетуна

Прежде, чем приступить к съемке, необходимо оценить, какая из комнат или частей комнаты наиболее освещена. При съемке не при дневном свете нужно очень много света! Можно в качестве дополнительного освещения можно добавить лампы, но тут важно не испортить кадр тенями, который будет давать наш предмет съемки.

Свадебная фотосъемка. Что важно знать? Обучающее видео.

Чтобы избежать резких теней и равномерно осветить предмет съемки, а также придать снимку объемность, можно воспользоваться следующей схемой:

  • Наиболее мощная лампа устанавливается немного правее и выше фотоаппарата.
  • Вторая, менее мощная, лампа устанавливается левее от фотоаппарата. Ее следует приблизить к объекту съемки, чтобы придать снимку «объемность».
  • Третья лампа будет выступать в качестве контрового освещения и устанавливается она позади снимаемого предмета.

В последние несколько месяцев я экспериментирую с ручными настройками. Это обусловлено тем, что я хочу научиться фотографировать и понимать, при каких заданных параметрах получается тот или иной результат. Снимая в режиме авто, приоритет выдержки или диафрагмы, или в творческом авторежиме вряд ли можно понять, почему кадры получаются именно такими. Возможно результат на «авто» или в творческом авторежиме (СА) будет даже и лучше, но у них есть существенный минус — ISO из-за недостаточного освещения может быть очень высоким и снимок тем самым будет «шумным» или «зернистым». А нам это не нужно — шумоподавление в фотошопе или лайтруме может дать эффект «замыленности» кадра, либо попросту не убрать его полностью. Ручной же режим (как и приоритет диафрагмы и выдержки) позволяет фиксировать ISO на нужном значении.

Итак, приступим! Если у вас зеркалка Canon, то прежде всего вам нужно установить режим ручной установки экспозиции М.

Заходим в меню настройки режима съемки (у меня это кнопка «Q»). Указанные параметры на ЖК-дисплее оптимальны для моих условий съемки:

Как вы видите, у меня стоит очень длинная выдержка, но поскольку я снимаю со штатива и кукла у меня не двигается, то это вполне допустимо.

Сначала я устанавливаю ISO на значении 100, затем максимально открываю диафрагму F (у меня ее значение 4.0, но если у вас число F меньше, то смело ставьте 3,5. 1,2) и после этого я начинаю настраивать выдержку. Но для этого я перевожу изображение на ЖК-дисплей. Видите у меня в верхней части фотоаппарата, правее, кнопку с изображением фотоаппарата (рядом еще красная точка)?

Так вот, нажав ее, изображение из видоискателя переводится на ЖК-дисплей. А затем с помощью прокрутки диска, я ищу наиболее оптимальную цветопередачу для кадра.
Возвращаюсь обратно в меню и теперь устанавливаю «режим съемки». Поскольку я снимаю с очень длинной выдержкой в 0″3 сек., то малейшее колебание может отразиться на кадре. И чтобы этого не было, я устанавливаю 2-х секундную задержку съемки.

Далее — «Стиль изображения». При искусственном освещении мне больше всего нравится «пейзаж» или «точное». Остальные дают желтоватые и др. не очень натуральные цвета.

Рядом со «стилем изображения» находится настройка «баланса белого». Опять же, в зависимости от условий съемок, нужно смотреть, какое из представленного списка даст наилучший вариант. В моем случае — это «лампы накаливания»:

Последнюю строчку в настройках я практически никогда не меняю. Это настройка «режима AF (автофокусировки)» — у меня по умолчанию стоит на ONE SHOT — покадровая автофокусировка для неподвижных предметов:

Далее идет «выбор точки AF (автофокусировки)». У меня он стоит на «автоматический». Но если нужно сфокусироваться на определенной точке, то тогда я выбираю какую-то определенную точку.

Далее — «режим замера». Он у меня также стоит по умолчанию на «оценочном замере». Этот режим подходит для портретов и для объектов в контровом свете (освещенных сзади). Камера автоматически устанавливает экспозицию в соответствии со сценой.

И последнее в настройках — это «установка уровня качества записываемых изображений». Я снимаю в RAW.

После всех указанных настроек я нажимаю кнопку спуска затвора и получаю вот такой кадр:

ISO 100, 35 mm, f/4.0, 0,3 c

Это кадр без какой-либо ретуши и обработки. А ниже мы можем увидеть (кадрированный снимок), насколько четким получился наш кадр:

ISO 100, 35 mm, f/4.0, 0,3 c

НЕБОЛЬШОЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ

В кадре все зиждется на трех ключевых понятиях — выдержка, диафрагма и ISO. Правильный баланс между ними может дать отличные кадры вне зависимости от класса зеркалки. И чтобы найти этот правильный баланс, нужно понимать, что означает каждое из этих понятий.

Кстати, вы можете потренироваться на виртуальном симуляторе фотоаппаратаздесь!

Объективы разных фотоаппаратов имеют разную светосилу, а это значит, что они способны пропускать разное количество света. Специальное устройство, встроенное в объектив, регулирует диаметр пропускного отверстия, в результате чего на матрицу проникает разное количество света. За эту пропускную способность и отвечает диафрагма.

Соотношение размера отверстия диафрагмы и фокусного расстояния называется F-числом. Именно это число определяет значение диафрагмы. Чем меньше значение диафрагмы, тем больше диаметр отверстия и, соответственно, больше света попадет на матрицу.
Наибольшее количество света пропускают светосильные объективы. Как правило, их f-число варьируется от f/1,2 до f/1,8.

Светосила — это характеристика, показывающая, насколько объектив способен передать реальную яркость объекта съемки. И чем больше светосила, тем более качественные получаются снимки, сделанные без вспышки в условиях слабого освещения.

А вот чем меньше у нас будет размер отверстия диафрагмы (например, f/8-f16), тем больше будет глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) или попросту — глубина резкости. ГРИП зависит не только от диафрагмы, но и от фокусного расстояния самого объекта, расстояния объекта до объекта съемки, а также от матрицы. Но самый эффективный способ управления глубиной резкости — это регулировка при помощи диафрагмы.

Если задача стоит в том, чтобы размыть задний фон и резко выделить главный объект съемки, то нам понадобится большая диафрагма (то есть значение ближе к f/1,2 (на моем объективе это f/4)). Глубина резкости в данном случае будет небольшой.

Выдержка — это короткий период времени, за который световые лучи, проходя через отверстие в объективе, попадают на матрицу. Выдержка обеспечивается срабатыванием затвора фотокамеры и вычисляется в долях секунды: 1/30 с, 1/60 с, 1/125 с, 1/250 с и т.д. Кстати, при изменении выдержки, например, с 1/30 с до 1/60 с количество света уменьшается в 2 раза.

Выдержка вместе с диафрагмой определяют экспозицию снимка и вместе они называются экспопарой.

Мой вязальный день #1 \ Процессы \ Рукодельный уголок \ испытание временем \ Ютуб \ УльянаChe

ISO — это чувствительность матрицы к свету — чем значение ISO больше, тем лучше камера видит слабый свет и тем больше зерно на снимке. Оптимально снимать на значении 100-200, но не более 400 в условиях слабого освещения.

КАК ПРОДАЮТ РУЧНУЮ РАБОТУ И МАСТЕР-КЛАССЫ УЧАСТНИКИ РЕКАЛИТИ ШОУ | Реалити-шоу Мастер в порядке

Возвращаемся к нашим снимкам и попробуем изменить параметры: ISO увеличим до 200, диафрагму «уменьшим» до f/8.0, а выдержку сделаем короче — до 0,8 сек. Получим такой кадр:

ISO 200, 65 mm, f/8.0, 0,8 c

Фокус был на туфельках:

ISO 200, 65 mm, f/8.0, 0,8 c

Пример при практически аналогичных параметрах, но выдержка увеличена до 0,6 сек:

ISO 200, 32 mm, f/8.0, 0,6 c

Смотрим, в фокусе ли лицо? Для данного снимка — неплохой результат, но я предпочитаю подобные кадры снимать при самых первых моих настройках ISO 100, f/4.0, 0″3 сек-. (многоточие здесь, потому что нет универсальных параметров — выдержку всегда надо настраивать под заданное освещение, фокусное расстояние, угол съемки (направление камеры — если снимать сверху вниз — будет один результат, а если снизу вверх, то совершенно другой) и т.д.).

ISO 200, 32 mm, f/8.0, 0,6 c

СЪЕМКА БЕЗ ШТАТИВА

Если по каким-то причинам нет возможности фотографировать со штатива, то ничего не остается, как адаптировать настройки под новые условия.

Что будет, если мы будем снимать в режиме «Авто»?

ISO 3200, 105 mm, f/4.0, 1/200 c

Кадр будет в определенной мере четким, но очень шумным. Видите, какой кадр при ISO 3200?

ISO 3200, 105 mm, f/4.0, 1/200 c

При выборе режима съемки «без вспышки» получится почти такой же результат:

ISO 2500, 105 mm, f/4.0, 1/160 c

ISO 2500, 105 mm, f/4.0, 1/160 c

Поэтому, не смотря на то, что кадры получаются четкими, в целом они оставляют желать лучшего и из-за этого я никогда не снимаю на режиме авто.

Но как быть?
ISO поставим на 400, максимально откроем диафрагму (у меня — это f/4.0), а выдержку — на 1/30.

И получим такой кадр:

ISO 400, 50 mm, f/4.0, 1/30 c

Кадр получился темным, но тем не менее четким и без зерна. А свет можно потом вытянуть в Лайтруме или Фотошопе.

ISO 400, 50 mm, f/4.0, 1/30 c

Теперь мне нужно сфотографировать отдельные детали. Но указанных параметров явно недостаточно — нужно менять настройки на: ISO 1600, f/4.0, а выдержку — 1/100

И получаем такой кадр:

ISO 1600, 95 mm, f/4.0, 1/100 c

Кадр темноват, но четкий. И поскольку ISO достаточно большое, кадр уже зернит.

Мастер-класс: Иван Дементиевский | Как фотографировать ночью 12+

ISO 1600, 95 mm, f/4.0, 1/100 c

И напоследок я хочу показать вам финальный результат всех отснятых кадров. Обрабатывала в программе Lightroom.

ISO 100, 35 mm, f/4.0, 0,3 c

ISO 100, 35 mm, f/4.0, 0,3 c

ISO 100, 35 mm, f/4.0, 0,3 c

ISO 200, 65 mm, f/8.0, 0,8 c

ISO 200, 32 mm, f/8.0, 0,6 c

ISO 400, 50 mm, f/4.0, 1/30 c

ISO 1600, 95 mm, f/4.0, 1/100 c

Стрит-фотография на практике. Видео урок по фотографии 70

ISO 2500, 105 mm, f/4.0, 1/160 c

Желаю всем вам удачных и красивых кадров.

Если у вас возникнут вопросы или пожелания — пишите в комментариях — я с радостью отвечу:)

Блог о Красивых игрушках и выкройках Затинацкой Натальи

Текстильные куклы, подушки и мягкие игрушки ручной работы, а также их выкройки и мастер классы.

Подписаться на этот блог

Follow by Email

Выкройки и мастер-классы

  • Получить ссылку
  • Facebook
  • Твиттер
  • Pinterest
  • Электронная почта
  • Другие приложения
  • список необходимых для создания игрушки материалов и инструментов
  • подробнейшее описание работы
  • все рекомендации, нюансы и секреты выполнения работы
  • выкройку игрушки в натуральную величину
  • словарь терминов, используемых в работе
  • адрес для контакта со мной
  • а некоторые материалы еще и содержат дополнительные подарки

BLOGGER:

1. МК «Как установить Mister Link» (читать)

ИГРУШКИ:

1. МК «Подушка Котенок Сплюшка» (смотреть)
2. Выкройка «Дракоша» (смотреть)
3. МК «Дракоша» (смотреть)
4. МК «Одежда для дракоши» (смотреть)
5. МК «Осенний ангел Тильда» (смотреть)
6. МК яйцо «Пасхальный зайчик» (2022) (смотреть)
7. Выкройка большой зайки (2022) (смотреть)
8. Выкройка большой зайки (upgrade, 2022) (смотреть)
9. Выкройка морского зайчика (2022) (смотреть)
10. Выкройка собачки (2022) (смотреть)
11. Выкройка собачки ( upgrade, 2022) (смотреть)

СУМКИ:

1. Выкройка «Джинсовая сумка» (смотреть)
2. Выкройка «Летней сумки с кулиской» (смотреть)
3. МК «Тильда сумка, чехол для телефона и брошь» (смотреть)
4. МК «Тильда косметичка» (смотреть)

ШЬЕМ РАЗНОЕ:

1. МК «Тапочки» (смотреть)
2. МК «Балетки» (смотреть)
3. Выкройка «Новогодняя елочка» (смотреть)
4. МК «Елочные игрушки» (смотреть)
5. МК «Новогодний венок» (смотреть)
6. МК «Подушка с аппликацией «Сова» (смотреть)
7. МК «Как нанести термонаклейку на темную ткань» (смотреть)
8. МК «Обложка для книг и блокнотов» (смотреть)
9. МК «Пенал для карандашей» (смотреть)
10. МК «Слюнявчик» (смотреть)
11. Выкройка «Торт» (смотреть)

ФОТОСЪЕМКА:

1. МК «Как я фотографирую при искусственном освещении» (читать)
2. МК «Убираем тени на фотографиях в Фотошопе» (читать)

Видео мастер-класс: Как я фотографирую мелочевку

Мастер-класс по цифровой ретуши фотографий 2 и 4 апреля с 20 до 23ч
Тема практического мастер-класса для фотографов: Практическая реализация Digital Workflow на примере Adobe LightRoom и Adobe Photoshop.
Я расскажу и покажу на примерах, все этапы пост обработки фотографий. Начиная от карточки в кард-ридере и заканчивая печатью или публикацией в Интернет.

На семинаре НЕ будут рассмотрены основы работы в графических программах, вы это можете сделать самостоятельно и не обязательно «до» мастер-класса но и «после».
Максимум внимания будет уделено методологии обработки. «Что делать», а не «как делать», но тем не менее будут показаны и конкретные практические приёмы пост обработки фотографий.

Задача мастер-класса — дать понимание порядка действий и показать, что пост-обработка это всегда нюансы, а не копирование «делай как я» так как каждая фотография уникальна и требует индивидуального подхода в обработке.

Время проведения: 2 и 4 апреля 2022г с 20 до 23ч

Стоимость: При оплате заранее — 3 тысячи рублей за два занятия при оплате на месте — 4 тысячи рублей

Запись по телефону: +7(926)115-00-10

Для участников базового курса «Портретная фотография» — бесплатно! (без записи)

МАСТЕР-КЛАСС по уличной фотографии, как фотографировать незнакомых людей

Место проведения: ФОТОФАКТУРА на Китай-городе (Ул. Маросейка д.7/8 4В)

День первый. (light room)
1. Техническое оборудование для цифровой ретуши, выбор и рекомендации. Выбор монитора для фотографа.
2. Графические форматы, преимущества RAW.
3. Adobe LightRoom знакомство с программой, её преимущества и роль в моем Digital Work Flow
4. Методики оценки и отбора фотографий для последующей пост обработки
5. Базовая пакетная коррекция фотографий
6. Работа с Presets Adobe LightRoom, нюансировка пресетов.
6. Творческие приемы обработки фотографий с помощью инструментов Adobe Light Room, тональная и цветовая коррекция, акцентирование с помощью Adjustment Brush

Как я фотографирую свои игрушечки. Как делаю МК.

Детский фотограф Ирина Марьенко: «Я фотографирую любовь, нежность, яркие эмоции»

Фотография так многообразна и универсальна, что каждая творческая личность может найти для себя свою собственную нишу, путь, метод и способ, чтобы реализовать все свои креативные затеи и намерения. Сегодня мы разговариваем с Ириной Марьенко — прекрасным детским и семейным фотографом. Попробуем приоткрыть завесу тайны и узнать как же становятся фамильными летописцами.

— Ирина, расскажите немного о себе.

— Родилась, живу и работаю в Москве. Окончила Московский институт мировой экономики со степенью магистра мировой экономики.

— Когда вы вдруг поняли, что детская и семейная фотография может стать вашей профессией?

— После рождения сына поменялись приоритеты, изменился образ жизни и на первое место вышли дом, семья, ребенок. Роль мамы-домохозяйки меня не устраивала, и я стала искать для себя новые способы самореализации без отрыва от семьи и ребенка. Мое давнее увлечение фотографией, как раз и оказалось той самой возможностью сделать хобби профессией (www.fotostomp.ru)

— Пришлось ли получать дополнительно профессиональное фотообразование?

— Нет. Но потребовались консультации с уже состоявшимися профессиональными фотографами и самообразование. Самым главным учителем был и остается мой ребенок. Фотографировать детей не просто, а своего тем более. Особенно, когда он уже очень подвижен, а хочется запечатлеть, например, его первые шаги, но вас только двое плюс камера, которая весит чуть-чуть меньше чем малыш. Вот именно в такие моменты мне, как маме и фотографу, приходилось очень нелегко. Каждая наша фотопрогулка со стороны казалась забавной игрой для окружающих, а для меня хорошей практикой.

— Рынок детской и семейной фотографии в России, он какой?

— Пока развивающийся. Уже даже существует несколько ключевых направлений: репортажное, «мимими» (фотографии, вызывающие умиление) и иллюстративное.
Современному детскому и семейному фотографу в России, для того чтобы быть востребованным, нужно уметь хорошо ориентироваться не только в настройках камеры и графических редакторах, но и в схемах развития бизнеса. Лично мне помогает мое профильное образование и самоорганизация.

— Ирина, как можно назвать стиль съемки в котором вы работаете?

— Я фотографирую любовь, нежность, яркие эмоции в момент общения с моими героями; как я это вижу и чувствую — это можно назвать моим подходом. Но так как фотосъемка ребенка исключает статичность, то получается почти всегда репортаж. Кроме детей семейный фотограф еще работает с их мамами и папами, бабушками и дедушками, которые хотят иметь в своем семейном архиве и постановочные снимки тоже. Также мне приходится проводить креативные съемки для брендов. Так что, наверное, мой стиль можно назвать разным.

— Какая система на данный момент максимально отвечает вашим запросам по съемке?

— Nikon — была моей первой камерой, и сейчас эта система меня полностью устраивает. В будущем, может, что-то и изменится. Не знаю.

— Из чего складываются ваши семейные фотоистории?

— Из визуализации семейных ценностей. Это своеобразная психотерапия. Мои герои в результате видят себя со стороны глазами постороннего человека, которого они только впустили в свой дом, в свою семью, разрешили немного понаблюдать за своей жизнью. Но у меня есть несколько примеров из практики, когда после фотосессии даже психологический климат в семье улучшался. Горжусь такими историями!

Я всегда печатаю фотографии, так как считаю, что только красиво напечатанный снимок, а лучше всего, если это будет фотокнига (фотоальбом) имеет историческую ценность для семьи. И всем советую такую практику! Дети, внуки будут потом благодарны!

— Не секрет, что и дети, и взрослые часто чувствуют себя не совсем уютно с незнакомыми людьми, тем более перед объективом фотокамеры. Как вы преодолеваете этот барьер на съемках?

— Пожалуй, это один из самых важных аспектов моей работы! В каждой семье нужен индивидуальный подход. Не существует успешной формулы «как расположить к себе героев». Для меня все происходит интуитивно. А еще. нужно чуточку влюбиться в своих героев, и тогда, я уверена, все получится.

— Ирина, что больше всего увлекает в фотографии?

— Настоящие неподдельные эмоции! Это именно то, чего я добиваюсь от своих героев в кадре.

— Что вас вдохновляет? Откуда появляются идеи и варианты для реализации?

— Большинство идей для съемок я черпаю из кинофильмов. Свет, цвет, ракурсы — все оттуда. Люблю кино!

— Вы можете поделиться своим мастерством с читателями и дать несколько рекомендаций как фотографировать детей?

— Конечно! С удовольствием. Дети очаровательно и непосредственны. Чтобы получить живое фото ребенка, наполненное эмоциями, советую не мешать малышу заниматься тем, чем ему нравится. Постарайтесь, чтобы он вас вообще не замечал и не заставляйте его позировать. Ведите себя непринужденно и естественно. Детки очень чувствительны к фальши и ваша неискренность может сразу отразиться на их настроении.

Лучше фотографировать детей в привычной для них обстановке (дома, на прогулке, на детских праздниках) при естественном, без вспышки, освещении. Такое положение вещей позволяет запечатлеть самые неповторимые моменты жизни ребенка. Я считаю, что практически невозможно сделать полноценную фотосъемку ребенка или семьи в обстановке чуждой им.

Фотографии детей — это всегда репортаж. Ребенок не может и не умеет долго сидеть на одном месте и делать только то, что ты просить его сделать. Нужно быть готовым к этому.

Фотографируя ребенка, старайтесь делать акцент на взгляд! Детишки смотрят на все с неподдельным восхищением и любопытством. В своем мире ребенок естественен и дарит нам неподдельные эмоции, искренние и радостные. А мы просто ждем и ловим подходящий момент.

Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Видео мастер-класс Как я фотографирую мелочевку