Видео мастер-класс Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему :) В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной :)
Творческих вам успехов!

SJRacing — тюнинг комплектующие для вашего автомобиля

Аэрография для ребят | Страна Мастеров

Сейчас будем делать вот такую красоту!

Нам понадобятся щёточки — зубные или какие-нибудь ещё. Я всё делаю зубной.

Краска акварельная в крышечке от ватных палочек, тонким-тонким слоем. Можно использовать блюдце.

Набираем краску на щётку, на самые кончики щетинки.

Сухой листочек положим на бумагу.

Начинаем брызгать. Щёточка под углом к бумаге. По щетинкам проводим чем-нибудь тонким (у меня ножик, а деткам можно дать пластиковый)

Ножиком проводим по щетинкам «к себе»

Вот всё забрызгано, надо дать просохнуть.

Снимаем листик, чуть-чуть побрызгаем на него тоже.

Главная ошибка — если слишком много воды в краске и если её набирать на щётку слишком много.

Тогда получается клякса!

Вот листочек на крышке плетёнки.

На донышке подносика.

Теперь сделаем главную работу. Берём плотный лист бумаги и по краю закрываем полосками бумаги — будет рамка.

Сначала кладём тонкие, ажурные травинки.

На них небольшие листики.

Сверху большой лист с красивым контуром.

Пробрызгиваем всё, особенно контур большого листа. Даём просохнуть капелькам.

Снимаем большой лист, брызгаем вокруг травинок и маленьких листиков.

Даём просохнуть капелькам! Это важно, потому что у торопыжек может всё размазаться, когда они будут снимать листочек!

Сняли малые листики — брызгаем на травинки.

Когда всё высохло, снимаем травинки и рамку. Побрызгаем, где хочется добавить цвета. Готово!

Таким способом можно оформлять стенды, делать газеты и многое другое. Удачи Вам!

Аэрография. Рисуем осьминога. Реализм | Журнал Ярмарки Мастеров

Думаю многие слышали о таком направлении творчества, рисования как аэрография. Большинство знают аэрографию, как нанесенный рисунок на металлическую поверхность автомобиля, но аэрография охватывает гораздо больше сфер художественной росписи.

Многие интересуются, как же создаются картины нарисованные аэрографом. В данном мастер-классе я немного расскажу о техники аэрографии и о процессе создания картины.

Для этого нам понадобится: аэрограф, компрессор, макетный нож, краски (использовались спец. краски для аэрографии Auto Air Colors), и собственно холст. За основу взят пластик ПВХ 50х40, на нем и будем рисовать ��

Сначала наш лист пластика нужно немного заматовать наждачной бумагой или скотч-брайтом со средним / мелким зерном, 800-1500Р, это делается для того, чтобы краске было за что зацепиться. После этого нужно обезжирить поверхность Антисиликоном, чтобы убрать всю грязь и пр. После этого можно приступать к рисованию.

Рисуем реалистичного осьминога, поэтому, чтобы идеально передать все его формы, тени и прочее — мы распечатываем картинку осьминога 50х40 и делаем из нее трафарет. Макетным ножом вырезаем основные части осьминога, чтобы в дальнейшем перенести их на холст. В данном случае я вырезал только силуэт нашего кракена, приложил на поверхность и задул краской, немного набросал фон. Пару камней, валунов и одинокую акулу где-то там сзади!

Дальше начал прорисовывать осьминога в так называемой технике «Free hand». �� Подбираем нужный нам тон краски и начинаем прорабатывать объем, придавать форму рисунку, намечаем глаза, шупальца, тени.

Золотое правило аэрографии: от светлого к темному! Хотя это, наверное, мое правило, есть несколько техник, тут уже кому как удобно. Когда мы наметили все нужные нам части светлым цветом, начинаем работать с более темным оттенком. Прорисовываем шупальца, присоски и текстуру самого осьминога. Не забываем следить за давлением воздуха, для мелкой прорисовки на компрессоре должно быть давление в 1.5-2 бар.

Прорисовываем каждую присоску и трещинку пока не надоест, как надоест — перерыв, и опять прорисовываем!

Как нарисовали все эти миллион трещинок, беремся за макетный нож или электроластик. Эта хитрая техника используется для детальной проработки картины, таким образом мы выделяем отдельные мелкие части осьминога, аккуратно царапаем в нужных местах блики и постепенно делаем всю эту текстуру объемной, опять каждую трещенку!

Теперь наш осьминог уже становится похожим на реального обитателя океана. Заливаем в аэрограф другую краску, чуть темнее, для проработки темных участков рисунка. Распыляем краску аккуратно, чтобы не закрасить лишнего. Сверяемся с оригиналом. И потом опять царапаем где нужно. согласен, занятие не из веселых! ��

Продолжаем прорисовывать фон, все так же от светлого к темному. Делаем его слегка размытым, чтобы больше выделить осьминога на первом плане.

С осьминогом почти закончили, осталось выделить его самые темные части, таким образом выдвинуть на первый план + доработать фон.

При прорисовке камней слева от осьминога, мы так же используем макетный нож, царапаем трещинки, выступы и выделяем текстуру камня, но не переборщите с детализацией камня, ибо главный наш персонаж все-таки осьминог! ��

С нанесением более темного тона краски не забываем следить за светлыми участками и в некоторых местах добавляем немного бело-голубого цвета, придаем эффект подводности!

Заканчиваем совсем уже черным цветом, распыляем краску на самые темные места нашей картины и немного добавляем белого на источник света.

Наш осьминог готов! В итоге, так как нашим холстом служит пластик, покрываем картину двухкомпонентным акриловым лаком, предварительно обезжириваем. Лакировал с краскопульта — теперь картину можно мыть хоть с мылом! ��

Надеюсь, вам было интересно наблюдать за процессом создания картины в технике аэрография, и у меня получилось донести до читателя новую и, возможно, полезную информацию.

Аэрография на бумаге: осенняя картина своими руками

В нашей жизни аэрография чаще всего используется для украшения автомобилей. Но эту технику можно применять и для создания необычных поделок своими руками, которые придадут вашему дому индивидуальность или станут приятным подарком для ваших близких.

Необходимые материалы

  • сухие листья и травинки разнообразной формы
  • кисть с длинными щетинками (подойдет даже зубная щетка)
  • акварель

Применение аэрографии, ход работы

  1. Краску наливаем в блюдце тонким слоем.
  2. Кладем перед собой картон или другой материал, который будем украшать.
  3. Выкладываем на основу травинки, затем небольшие листики, а сверху прикрываем все большим красивым листом (например, кленовым).
  4. На кончик кисти наносим немного краски.
  5. Разбрызгиваем краску, особое внимание уделяем контуру верхнего листа. Даем полностью высохнуть.
  6. Убираем верхний лист, проделываем ту же самую процедуру. Сушим.
  7. Снова убираем лишнее, оставляем травинки. Та же схема.
  8. Хорошенько сушим, убираем все элементы с основы.

Рисунок готов!

Просмотры: 1 069

Аэрография

Аэрография.

Аэрография это техника нанесения рисунка, где при смешивании краски один цвет краски плавно переходит в другой. Сегодня аэрография пользуется большим спросом. Рисунок наносится на поверхность с помощью специального прибора – аэрографа. Каждая работа выполняется в ручную. Используя аэрографию можно сделать работу любой сложности и масштаба.

Друзья сегодня свой мастер класс нам предоставила Светлана Булгакова из Москвы.

Вы познакомитесь с интересным методом художественной росписиаэрографией.

Роспись фигурки в масштабе 1/35. Окраска миниатюры.

Для изготовления такой работы вам потребуется краски (акварельные), зубная щетка и сухие листья и веточки.

Разведите краски водой, и налейте в небольшую крышечку немного краски.

Берем зубную щетку и кончики щетинок обмакиваем в разведенную краску.

Сначала вы можете потренироваться. На бумагу положите понравившийся вам листик.

Держите щетку под углом, по отношению к бумаге. Брызгаете таким образом – ведете ножик по щетинкам по направлению к себе. Если будете делать работу с детьми, то им лучше дать пластиковый нож.

Когда на работу нанесете достаточное количество капель, дайте просохнуть вашему шедевру.

Теперь можете убрать листок и немного добавьте краски на то место, где был листик.

Работа у вас может не получиться, если вы будете набирать на щетку много краски или если в краске будет очень много воды.

У вас может все расплыться и получится клякса.

Как покрасить лицо на фигурке: для начинающих

Вот куда употребила свои работы Светлана. Вы для своих работ можете найти свое применение.

Попробуем сделать более сложную картинку. Для этого возьмите кусок ватмана или картона, края закройте полосками бумаги, так у вас получится рамка.

Первым делом на лист положите красивую, тонкую веточку.

На нее положите разные листочки.

А сверху положите кленовый лист, который имеет красивый контур.

Начинаем брызгать и старайтесь хорошо пробрызгать контур кленового листа. Дайте краске

Уберите кленовый листик и пробрызгайте вокруг листочков и веточки.

Дайте капелькам краски просохнуть. Не торопитесь быстро снимать листья, чтобы не размазать работу.

Снимите листочки и побрызгайте на веточку.

Дайте работе высохнуть. Снимите веточку и уберите рамку. Можете еще немного побрызгать в нужных местах.

Этот метод аэрографии можно использовать в оформлении интерьера, стенда или газеты.

Copyright © Внимание! Сайт mnogo-idei.com защищен законом об авторском праве. Копирование текста и фотографий может быть использовано только с разрешения администрации сайта и указанием активной ссылки на сайт. 2022 Все права защищены.

Аэрография для детей — изо, презентации

Тема: «Аэрография. Выполнение композиции «Осенние листья» методом набрызга »

Цель урока — умение изображать объекты природы, развитие навыков применения приемов набрызга акварельной краски.

Образовательные — расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами, понятиями и методами изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении акварельной техники; -закрепить навыки владения нетрадиционными техниками рисования- набрызг;

Воспитательные — содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование навыков контроля и самоконтроля; воспитывать интерес к осенним явлениям природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени

Развивающие — развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и наглядно-образного мышления, развивать у детей видение художественного образа и замысла через природные формы развивать чувства композиции, цветовосприятия.

Материал: шаблоны листьев разных пород деревьев, альбомный лист, набор красок, кисть, зубная щетка, газета или плёнка, стаканчик с водой, салфетка(обычная или влажная).

Предварительная работа: наблюдения за осенней природой во время прогулок, чтение стихотворений про осень.

Ход урока

2. Тема и цель урока

(Работа по презентации)

А) Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. γρ?φω «царапаю, черчу, пишу».
История и современное развитие.
История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях.

Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Б) Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА.
Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала (краски). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика. Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

В) Сейчас Аэрография очень популярна, особенно у автовладельцев. Автолюбители приглашают мастеров для украшения капотов своих машин.

В)Краски которыми выполняют АЭРОГРАФИЮ очень токсичны, поэтому работать приходится в респираторах, в проветриваемых помещениях. Мы с вами, конечно, не можем выполнять такую работу, но вполне можем заниматься аэрографией используя технику НАБРЫЗГА акварельных красок с помощью зубных щеток.

Г) Но прежде чем мы начнём, давайте отправимся в осенний лес.(работа по презентации)

Слайд №5 (чтение стихов)

Я: А вы знаете, как называется осеннее явление, когда листья опадают?

Дети: Это листопад.

Я. : Верно. А почему дерево сбрасывает листья осенью (Становится холодно, зимой веточкам дерева будет тяжело держать листочки и снег, зимой дерево спит, отдыхает).

Дереву никто не говорит, когда надо сбрасывать листву. Но вот приближается осень – и листья на деревьях меняют свой зеленый цвет на желтый или красный и опадают. На это есть ряд причин: первая – с водой и воздухом в листья попадают разные вещества, не всегда полезные для дерева, дерево могло бы себя ими отравить и заболеть, поэтому, сбрасывая листья, дерево освобождается от вредных веществ; вторая – вода в почве зимой замерзает и до веточек и листьев не доходит; ну и третья причина листопада – защитить ветки дерева от тяжести выпавшего зимой снега. Листья опадают осенью со всех деревьев. Ветром их разносит по улицам, паркам. На следующий год на дереве появляются новые листики.

Рассматривание листьев разных пород деревьев, их соотнесение с шаблонами

Д) Сказка про путешествия листика

«В одном старом парке стояло одинокое дерево. Наступила осень. Все листья собрали свои сумки и полетели путешествовать. Сумки у листьев были не тяжелые – лишь немного воды, чтобы умыться, да полотенце. А на одной веточке остался совсем маленький листочек. Он был слишком мал, чтобы решиться лететь одному. Вот он и скучал, скучал, думал и придумал. Видит, идет прохожий в шляпе. Листик набрался смелости и прыгнул в шляпу. Прохожий ничего не заметил. Принес он листик домой. В доме было тепло, и листик вдруг стал скучать и сохнуть. Он скучал по своим друзьям, по своему дереву. Он испугался, что засохнет, свернется в трубочку и его выбросят. Тогда листик закричал: «Ветер! Ветер! ». Ветер был его большим другом. Услыхал ветер крики и залетел в дом. Подхватил он листочек и понес его в парк. В парке они расстались. Ветер сказал на прощание листику: «Без родного дома никто не сможет прожить, заскучает, засохнет. Никогда больше не расставайся с родным домом – парком».

Мы не стали приносить из нашего парка листья,пусть остаются в своем доме, тем более, что некоторые породы деревьев в нём не растут, а приготовили шаблоны. Вот с их помощью мы и будем выполнять композицию из осенних листьев методом АЭРОГРАФИИ или НАБРЫЗГОМ

Правила работы акварельными красками методом набрызга

Показ хода выполнения работы.

Самостоятельная работа учащихся.

4. Выставка работ учащихся.

5. Подведение итогов.

Просмотр содержимого документа
«Аэрография для детей »

Работа учителя изобразительного искусства

МБОУ «Зензелинская СОШ»

Лиманского района, Астраханской области

Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. γράφω «царапаю, черчу, пишу». История и современное развитие . История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях. Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА. Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала ( краски ). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика . Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

  • По одной из версий история современной аэрографии начинается с работ художника-акварелиста Френка Стенли, который создал первые работы при помощи аэрографа в1876 году. Ярким примером его творчества стал портрет Лонгфелло, исполненный методом напыления. Портрет поэта Генри Лонгфелло нарисованный Чарльзом Бердиком с помощью «распределителя краски» и «аэрографа ластика». Данная картина в 1893 году участвовала в ежегодной вставки ART’s, но была отклонена, поскольку её сочли за фотографию.

Современная аэрография или искусство «новой реальности». Путь аэрографии от изобретения первого аппарата до всеобщего признания в качестве искусства живописи был долгим и нелегким. В России с 2007 года при поддержке « Объединения российских художников аэрографии » проводится ежегодный конкурс «Мастер аэрографии» , на котором выбираются самые искусные, самые неординарные работы.

Листопад. Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной. Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой… ( Иван Бунин)

Лист тополя

Лист акации

Правила работы акварельными красками в технике набрызга

  • Работать необходимо в фартуках
  • Краски не должны быть сильно разведены водой и в тоже время не должны быть сильно густыми.
  • Поверхность стола должна быть защищена от брызг газетами или плёнкой.
  • Во время работы щетку нельзя держать высоко, набрызг производить движениями НА СЕБЯ!

Показ хода выполнения работы

  • http://airbrushwiki.ru
  • http://photos.privet.ru
  • Yandex.ru
  • Страна мастеров.ру
  • Rulik.ru

Мастер-класс : техника «Аэрография»

Мастер –класс «АЭРОГРАФИЯ.ВЫПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ «ОСЕНННИЕ ЛИСТЬЯ» МЕТОДОМ НАБРЫЗГА»

Воспитатель: СМИРНОВА ТАТЬЯНА АНАТОЛЬЕВНА

Цель занятия — умение изображать объекты природы, развитие навыков применения приемов набрызга акварельной краски.

Образовательные — расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами, понятиями и методами изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении акварельной техники; -закрепить навыки владения нетрадиционными техниками рисования- набрызг;

Воспитательные — содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование навыков контроля и самоконтроля; воспитывать интерес к осенним явлениям природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени

Развивающие — развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и наглядно-образного мышления, развивать у детей видение художественного образа и замысла через природные формы развивать чувства композиции, цветовосприятия.

Материал: шаблоны листьев разных пород деревьев, альбомный лист, набор красок, кисть, зубная щетка, газета или плёнка, стаканчик с водой, салфетка(обычная или влажная).

Тема и цель мастер-класса.

Новые знания (Работа по презентации)

(Работа по презентации)

А) Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. «царапаю, черчу, пишу».
История и современное развитие.
История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях.
Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Б) Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА.
Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала (краски). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика. Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

В) Сейчас Аэрография очень популярна, особенно у автовладельцев. Автолюбители приглашают мастеров для украшения капотов своих машин.

В)Краски которыми выполняют АЭРОГРАФИЮ очень токсичны, поэтому работать приходится в респираторах, в проветриваемых помещениях. Мы с вами, конечно, не можем выполнять такую работу, но вполне можем заниматься аэрографией используя технику НАБРЫЗГА акварельных красок с помощью зубных щеток.

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему �� В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

Красим миниатюры (Зомбицид: Черная чума)

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной ��
Творческих вам успехов!

Какие краски использовать для росписи стен аэрографом

Аэрография в интерьере: какие краски использовать?

Ранее со словом аэрография ассоциировалась только роспись автомобилей, но в современном мире этот вид искусства стал применяется в дизайне интерьеров. Теперь многочисленное количество людей подобным приемом украшает стены своего дома или квартиры.

Данный вид живописи был предназначен для покрытия поверхности больших плоскостей, а стены как раз такими и являются. Аэрография не только красиво выглядит, но и делает помещение более уникальным за счет самобытных рисунков.

Краски для аэрографии должны не только хорошо держаться на стене и не смываться при первой же уборке, но и обладать рядом других характеристик.

Основные критерии выбора красок для росписи стен

Сцепление с поверхностью

В нашем случае поверхностью является стена. При высыхании краска должна отлично лежать на плоскости, не отпадать и не смазываться. Не должно оставаться краски и на пальцах при соприкосновении с обсохшей стеной.

Обратите внимание! За сцепление краски с поверхностью отвечает не только сама краска, но и художник, что подготавливает стену для росписи.

Укрывистость

Укрывистостью называют способность краски перекрывать цвет поверхности при равномерном нанесении. Каждая краска справляется с этой задачей по-разному. Если одна краска сможет перекрыть цвет стены за один слой нанесения, то второй понадобится несколько таких слоев.

Насыщенность цвета

Хорошая и качественная краска должна хорошо смешивать в себе не только яркие и насыщенные, но и приглушенные оттенки.

Дисперсия

Данный параметр определяет зернистость красок. Краски делятся на мелко и крупнозернистые.

Базовые краски для стен

Базовые краски для стен – это то, что понадобится аэрографу в первую очередь. Неплохими производителями базовых красок являются Dulux или Tikkurila. Существуют и отечественные производители красок, стоимость их товара обладает более низким ценником, но заодно и качеством.

Стоит заметить! Если смешивать одну такую краску с другой, в результате получится сильное изменение цвета, а также понадобится много слоев для полного перекрытия поверхности стены.

Зачастую в качестве базовой используется белая или темно-серого цвета краска, а к ней уже в дальнейшем подмешиваются и другие оттенки. Чтобы получить более темные оттенки, следует использовать специальную базу для темных цветов.

Универсальные колера

Данные колера доступны покупателю в небольших флакончиках. В большинстве случаем с их помощью можно колеровать другие типы красок, а именно:

  1. Акриловые.
  2. Алкидные.
  3. Масляные, и другие.

Существует отдельный вид колеров, предназначенный для акрила. Он продается в более габаритной таре. Зачастую колера добавляют в краску на глаз до получения необходимо оттенка.

Следует заметить! В основном, это необходимо для сокращения расходов при работе. С помощью базовой краски и колеров легко удастся закрасить настенные пятна, не используя дорогостоящий акрил.

Художественный акрил и темпера

Акриловые краски отменно смешиваются как между собой, так и с прочими красками для стен, имеющими акриловую основу.

Темперу также часто используются для росписи стен, но тогда данный процесс обходится значительно дороже. Главным ее достоинством является повышенный уровень укрывистости. Прозрачных красок темпера не предусматривает вовсе.

Темпера белого цвета отлично подходит для создания бликов и ярких пятен, а темный цвет темперы хорош для обводок. Акрил хорошо смешивается с темперой. Хотя эти виды красок имеют совершенно разную основу, их смеси хорошо сохраняются.

Аэрография интерьера. Обзор красок и инструментов (1 видео)

Выбор краски для аэрографии (7 фото)

Рекомендуем прочитать:

Аэрография на стенах своими руками: как научиться и с чего начать?

Аэрография – распространенный вид художественной росписи, с помощью которой можно создать небольшие художественные произведения и настенные панно. Применение различной техники распыления краски позволяет добиться выразительности изображения за счет аккуратно выполненных цветовых переходов, красивых растушевок, путем создания нужной цветовой гаммы. Несмотря на устойчивое мнение, что аэрография – удел профессионалов, научиться работать в этой технике довольно просто при наличии желания и времени.

  1. Какое оборудование понадобится для начала работы
  2. Как научиться пользоваться аэрографом
  3. Какие краски нужно использовать
  4. Фото-примеры оформления стен аэрографией

Что понадобится?

Чтобы научиться аэрографии на стенах, понадобятся следующие инструменты:

  • Аэрограф – пистолет с регулируемой подачей краски. Простые модели оборудованы только одной кнопкой. В более сложных модификациях эта кнопка управляет еще и воздухом. С таким инструментом можно легко менять интенсивность окрашивания поверхности. Большое значение для качества изображения имеет размер сопла: для проработки мелких деталей необходим диаметр до 0,3 мм, для оформления больших картин – 0,5 мм и выше.
  • Компрессор (нагнетает воздух под давлением для распыления краски). Существует несколько типов компрессоров, самым простым считается мембранный, однако он работает достаточно шумно. При больших объемах работ чаще используют бесшумный масляно-поршневой аппарат. Дополнительно может понадобиться ресивер для сжатого воздуха.
  • Эластичный шланг для соединения аэрографа с компрессором.
  • Набор красок.
  • Емкости для смешивания красок.
  • Дополнительные инструменты: карандаши, мелки, кисти для корректировки, малярный скотч и ватные палочки.
  • Трафарет из картона или другого материала.

Как научиться пользоваться аэрографом

Прежде чем взяться за роспись стен, нужно научиться пользоваться аэрографом. На первом этапе можно воспользоваться ватманом или плотным листом белого картона формата А1. Пространство вокруг рабочего поля лучше защитить пленкой от неожиданного попадания мельчайших капель краски. На аккуратно выполненный карандашом эскиз с помощью аэрографа наносится краска. Чтобы почувствовать инструмент, нужно отработать приемы изменения ширины линии и интенсивности цвета. Можно выполнить несколько линий различной толщины, выполнить цветовые переходы от более светлого к темному и наоборот.

Важно: Аэрограф нужно тщательно очищать и промывать сразу после работы. Если краска внутри сопла засохнет, аппарат придется отдавать на чистку профессионалам, в противном случае он может быть испорчен.

Аэрография в квартире может украшать прихожую или спальню, ванную комнату или кухню. Мастера выполняют роспись потолков, сюжетные картины на стенах детской или гостиной комнаты. Однако такие работы требуют опыта и сноровки.

Для выполнения аэрографии в квартире своими руками важно качество поверхности-основы. Предварительно подготовленная оштукатуренная и загрунтованная стена должна быть сухой и чистой.

Если опыта рисования нет, начинать нужно с простых геометрических узоров на небольшой площади, которые легче всего выполнить с использованием картонного трафарета.

Этапы выполнения аэрографии на стенах:

  1. Первым делают фон, который может быть однородным или с цветовым переходом. Это зависит от сложности композиции и художественного замысла. Перед тем, как начать работать со стеной, цвет можно опробовать на листе бумаги и добиться нужного оттенка и плотности напыления.
  2. Когда фон высохнет, на стену прикрепляют малярным скотчем трафарет, затем задувают краской. Качество границ регулируется расстоянием: приближение аэрографа увеличивает четкость линии, его отведение гарантирует эффект размытости.
  3. Перемещения пистолета должны быть плавными, с периодическими остановками для смены краски и промежуточной очистки сопла. Аэрография на стенах требует внимания и аккуратности, спокойной и сосредоточенной работы.

Важно: В процессе работы нельзя касаться иглой распылителя рисунка на стене, не рекомендуется встряхивать аэрограф, чтобы не испортить картину из-за нарушения равномерности распределения краски.

Какие краски нужно использовать

Для оформления стен аэрографической росписью применяют:

  • водоэмульсионные акриловые краски, которые легко смешиваются, абсолютно безвредны для здоровья. Можно использовать строительную акриловую краску Tikkurila или Dulux, с подбором пигментов. Художественный акрил значительно дороже и требует большего времени для покрытия площади стен;
  • специализированные краски для аэрографии Exmix, Createx или Molotow.

Дополнительно для защиты от влаги и прикосновений готовую картину покрывают матовым лаком.

Важно: В процессе аэрографических работ нужно пользоваться респиратором, чтобы защитить легкие от попадания красящей смеси.

Не рекомендуется пользоваться в помещении нитроэмалью или масляными красками, которые обладают сильным специфическим запахом, требуют специальных растворителей для очистки аэрографа и дополнительных средств защиты для мастера.

Фото-примеры оформления стен аэрографией

В дизайне квартиры аэрография не только украшает интерьер, но создает эффект иллюзии, зрительно расширяет или сжимает пространство. С помощью этой техники росписи стен можно создать особую атмосферу, близкую обитателям жилища. Оптические иллюзии аэрографии даже в маленькой квартире создадут оазис для отдыха, зону для работы, в детской – игровое пространство.

Прежде чем решиться на создание шедевров и выполнить аэрографию на стенах собственными руками, нужно разработать собственный вариант росписи.
Начинается все с идеи, которую можно найти в работах профессионалов. Для первых шагов подойдут мотивы с простыми формами, рисунки цветов, геометрическая абстракция. Ниже представлены фотографии, на которых можно найти вдохновение для собственных работ.

Покраска аэрографом — как правильно работать с инструментом

Люди всегда стремятся сделать окружающее пространство красивым и индивидуальным, поэтому расписывают рисунками фасады и заборы, окрашивают в необычный колер предметы декора. Для росписи небольших площадей можно взять красящий баллончик или кисточку, но окрашивание такими методами значительных поверхностей будет слишком долгим. При украшении фасадов или заборов удобно проводить покраску аэрографом, что позволяет быстро создавать настоящие шедевры на стенах.

Что это за устройство

Многие, услышав незнакомое название, заинтересуются: «Что это за прибор? Для чего он нужен? Чем отличается от других инструментов, применяемых для рисования или покраски?»

Этот прибор похож на краскопульт, но имеет другой принцип работы: выпускаемая под высоким давлением струя красителя дает возможность аккуратно рисовать на больших площадях.

Работа с аэрографом позволяет делать роспись стен в интерьере помещений, украшать фасады, заборы, декорировать кузов автомобиля. С его помощью можно закрашивать большие поверхности, рисовать тонкие точные линии, создавая удивительные произведения.

Подбираем аэрограф

В зависимости от того, какие художественные работы планируются, подбирают модель аэрографа. Чаще всего используют недорогие окрашивающие приборы с тонким соплом и иглой. Такие агрегаты вполне подойдут для начинающих. Но тем, кто планирует заниматься аэрографией серьезно, при покупке аппарата надо обращать внимание на следующее:

  1. Объем съемного бачка (оптимальная емкость составляет 2 л или чуть больше).
  2. Уплотнение иглы и сопла (наилучшим вариантом будут уплотнители из тефлона).
  3. Диаметр сопла (он не должен быть меньше 2 мм).
  4. Легкозаменяемость основных деталей (бачка, триггера, воздушного и материального сопел).
  5. Устойчивость уплотнителей к действию используемых реагентов.
  6. Наличие контроля за давлением и подачей красителя.

Устройство аэрографа

Приобретение инструмента с учетом всех характеристик позволит экономно и качественно делать роспись на различных поверхностях.

При выборе также следует обратить внимание на способ подачи красителя и приобретать нужный вариант в зависимости от объекта для покраски:

  1. Одинарного действия с функцией управления давлением. Модель проста в эксплуатации, не требует особых навыков, пригодна для начинающих. Пользоваться ею несложно: при нажатии на пусковой механизм красящее вещество распыляется ровным слоем, а давление при подаче регулируется с помощью триггера (специального вентиля). Как правило, эти модели приобретаются для росписи на стенах с помощью акриловых красок. Недостатком этого устройства является невозможность нарисовать тонкие линии, мелкие элементы.
  2. Одинарного действия с контролем подачи красителя. От первого варианта этот аэрограф отличается только возможностью менять плотность наносимого слоя краски или распылять ее на поверхность при помощи аэрозоля. Используя различные техники, этим агрегатом можно рисовать довольно сложные элементы. Чаще всего именно эта модель приобретается для украшения интерьеров, росписи фасадов или заборов несложными рисунками, покраски небольших декоративных предметов.
  3. Двойного действия с иглой или без нее. Это дорогой профессиональный вариант с множеством функций для тех, кто планирует рисовать серьезные картины на стенах или автомобилях. Эта модель позволяет художнику в процессе работы легко управлять подачей красителя и мощностью воздушной струи с помощью триггера, а положение иглы осуществляет регулировку подачи состава. Такой же прибор без иглы способен быстро и ровно окрасить большую площадь. Как правило, профессионалы останавливают свой выбор на варианте с иглой, все дизайнерские росписи проводятся с помощью таких агрегатов.

Правильный выбор инструмента облегчит проведение работ, обеспечит экономию краски, позволит получить отличный результат.

Подбор краски

Для художественного оформления стен нужно брать краски, предназначенные для аэрографии, учитывая при этом тип основы, на которую будет нанесен рисунок. Наиболее распространенными являются следующие составы:

  1. Полиуретановые на водной основе. Прочные, быстросохнущие, способные выдержать перепады температур. Составы гипоаллергенны, применяя их, можно не пользоваться защитными средствами. Подходят для наружных или внутренних работ.
  2. Акриловые водорастворимые (иногда в качестве растворителя может применяться Уайт-спирит или спирт), подходят для любых основ. Их применение возможно для декорирования стен внутри помещений, росписи фасадов или нанесения рисунка на кузов автомобиля. Пользоваться такими красками легко, они равномерно ложатся на поверхность, быстро сохнут, нетоксичны, не требуют применения защитного костюма и респиратора.
  3. Акриловые сольвентные. Разбавляются перед употреблением специальным растворителем, как правило, он продается в комплекте с концентратом. Токсичны – работая с ними, необходимо пользоваться защитными средствами. Используются редко, как правило, в частных авторемонтных мастерских.

Особенности нанесения аэрографии

Условно процесс создания аэрографической росписи можно подразделить на этапы:

  1. Выбор эскиза. Продумывается рисунок, его цветовое оформление, создается набросок на бумаге.
  2. Подготавливается площадь для работы.
  3. Подбирается краска, которой заполняется баллон красящего инструмента.
  4. Осуществляется роспись выбранной поверхности.
  5. Проводится высушивание и фиксация с помощью лака (делается не всегда).

Поверхность подготавливается для того, чтобы на ней рисовать, точно так же, как для покраски:

  • шлифуется;
  • моется;
  • высушивается;
  • обезжиривается Уайт-спиритом (можно использовать другие спиртосодержащие составы, но этот наиболее доступный).

После такой подготовки можно начинать рисовать.

Делать роспись при помощи аэрографа несложно, хотя у начинающих некоторое время уйдет на приобретение определенного навыка. Чтобы получить качественный результат, надо соблюдать три правила:

  1. Начинать распыление красящего состава над куском картона или другим ненужным материалом. Случается, что только что заправленный агрегат «плюется», выпрыскивая сгустки краски, а это может испортить всю работу. Достаточно выпустить небольшую струю на ненужный материал, а потом начинать рисовать.
  2. Струя красящего вещества должна наноситься плавными, размеренными движениями – это поможет избежать потеков, неровностей при рисовании, особенно во время декорирования стен или других вертикально стоящих объектов.
  3. Не стоит держать красящий прибор близко к поверхности – слой краски ляжет неравномерно, возникнут потеки.

Закончив рисовать, надо сразу промыть аэрограф растворителем от остатков краски, очистить иглу и сопло. Раствор подбирается в зависимости от состава красящего вещества.

Например, после водорастворимых средств можно просто промыть инструмент водой.

Маленькие хитрости при работе

Разобравшись, как красить аэрографом, можно создать картину на стене или красиво расписать забор. Несколько советов от мастеров помогут ускорить процесс, сделать его более удобным. Эти рекомендации подойдут как начинающим, так и тем, кто не в первый раз рисует на стенах:

  1. Управляя красящим прибором, желательно держать его перпендикулярно поверхности. При нанесении рисунка на горизонтальную плоскость угол распыления краски должен быть больше 45ᵒ. Такая техника позволит равномерно распределить краситель.
  2. Интенсивность окрашивания, толщина линий, качество зависят от расстояния между аппаратом и объектом декорирования. Если требуется изменить это расстояние, то делать это следует плавно, без рывков.
  3. При возникновении потеков не стоит устранять их сразу. Надо дождаться высыхания, после чего аккуратно зачистить излишки краски мелкой наждачкой, а потом подправить рисунок.
  4. Чтобы творческий процесс происходил быстрее, желательно иметь несколько емкостей для разных цветов – это ускорит процесс смены колера. Уже не нужно прочищать дополнительно бачок, достаточно промыть аппарат и пристегнуть к нему емкость с другим оттенком краски.

При помощи аэрографа можно за короткое время раскрасить большую площадь, при этом краситель будет расходоваться экономно, ляжет на основу ровно, а рисунок получится красивым. Изменяя подачу смеси, с помощью этого аппарата легко создавать реалистичные долговечные картины на стенах.

Аэрография на стенах в квартире 9 фото

Аэрография представляет собой картины, выполненные в технике распыления краски из баллончика или с помощью специального инструмента – аэрографа. Способ не новый, но в последние годы он начал набирать все большую и большую популярность. Аэрографией стали украшать капоты автомобилей, стены домов и, конечно же, интерьеры квартир. Аэрография на стенах в квартире выглядит не просто красиво – она придает жилью индивидуальность. Конечно, расписать стену можно и при помощи кисточек, но за это же время мастер аэрографии успеет качественно нанести рисунок на три стены такой же площади. Это не значит, что аэрография на стенах своими руками – сложная и невыполнимая затея. Конечно, работа любителя вряд ли сможет претендовать на звание шедевра. Но при определенном старании даже у новичка получится красиво выполнить аэрографию на стене при помощи трафарета.

Что потребуется начинающему художнику

Помимо желания научиться расписывать стены, необходимы следующие инструменты и материалы:

  • Аэрограф. Он же краскопульт, имеющий компактный размер, чтобы было удобно его держать в течение продолжительного времени.
  • Компрессор. Модели компрессоров отличаются по цене, мощности и шумности.
  • Шланг, который соединит эти два предмета воедино.
  • Краски для аэрографии.
  • Лак, чтобы защитить готовую роспись.

Список можно дополнить всевозможными насадками на распылитель, контроллерами давления, емкостями для смешивания и хранения красок и, конечно же, вспомогательными инструментами, которые необходимы любому художнику. В этот список могут входить:

  • карандаш и ластик – для нанесения эскиза;
  • маркеры, масляные краски, кисточки – для расставления акцентов при необходимости;
  • плотная пленка, малярный скотч, картон, листы пластика – для изготовления трафаретов.

Что нужно знать про аэрограф

Выбрать инструмент для того, чтобы нанести аэрографию на стену прихожей, не так-то и просто. Не следует экономить и покупать модель, цена на которую ниже всего. Убедитесь, что в аэрографе можно регулировать как подачу воздушного потока, так и количество поступающей краски. Именно такой прибор для аэрографии позволит вам совершать плавные переходы, красиво растушевывать границы или плотно закрашивать участок краской одного цвета.

Аэрограф требует аккуратного обращения – его следует хранить на специальной подставке и ни в коем случае не оставлять на полу в процессе работы. Тщательно очищайте инструмент, т. к. краска внутри может застыть и сделать его непригодным к использованию.

Какие краски выбрать

Выбор краски зависит от эффекта, которого вы хотите достичь.

  1. Прозрачные краски: акварель в тюбиках, различные другие жидкие пигменты. Это сделает ваш рисунок полупрозрачным, легким и воздушным.
  2. Непрозрачные краски: гуашевые, темперные. Они дают плотный цвет, что позволит избежать смешивания оттенков при нанесении и получения незапланированных цветов. Например, при рисовании желтого солнца на синем небе плотность покрытия не даст солнечному кругу позеленеть.

Пошаговое выполнение аэрографии на стене

Перед тем, как решиться выполнить свой первый рисунок с помощью аэрографа, стоит сначала посмотреть на фото работ профессионалов. Выбирать рисунок лучше размером примерно с квадратный метр, более мелкая работа лучше подойдет для выполнения кистями, а за крупные объекты новичку не рекомендуется браться.

Первым делом потренируйтесь на куске ватмана – попробуйте с разным усилием нажимать на клавишу аэрографа, подавать струю краски под разными углами и с различного расстояния. После этого можно приступать к нанесению рисунка на стену.

  • Перед началом работы позаботьтесь о том, чтобы накрыть ближайшие участки пленкой или старыми газетами – мелкие капельки краски после окончания творческого процесса можно обнаружить даже на расстоянии в три метра от объекта работ.
  • Поверхность стены выравнивается, шпатлюется и грунтуется.
  • Новичкам рекомендуется выбирать трафаретный метод для первых работ. Например, можно изобразить цветы, геометрические узоры и т. д.
  • Фон для рисунка может быть однотонным или иметь переходы, например от светлого к темному. Главное – следить за тем, чтобы краска ложилась равномерно.
  • После того как фон высохнет, наклейте подготовленный заранее трафарет из пленки или плотного картона и приступайте к покраске выделенного участка.
  • Завершить работу можно путем расстановки акцентов, добавления бликов и теней.
  • Не забудьте покрыть нанесенную на стену краску лаком – это защитит рисунок от быстрого выцветания.

Даже если у вас нет художественного образования и работа с первого раза не получилась – не беда. Закрасьте стену однотонной краской и выберите рисунок попроще. С опытом приходит осознание, как именно нужно держать аэрограф, на каком расстоянии и т. д. Так начинали все известные мастера, чьи работы теперь запечатлены на фото и вызывают восхищение!

Роспись стен какими красками делается.

(нужна масса в виде картинок)

Краски, которую можно использовать в росписи стен:

  1. Водоэмульсионная краска;
  2. Краска для аэрографии;
  3. Акрил художественный;
  4. Гуашь;
  5. Акварель;
  6. Колеровочная паста, красители строительные;
  7. Радиаторная акриловая;
  8. Эмаль;
  9. Нитро краска автомобильная;
  10. Автомобильный акрил / автоэмаль;
  11. Краска с баллонов;
  12. Масло.

Скорее всего это не весь список красок, которые художники использовали в росписи стен. По сути можно рисовать любым материалом, хоть шоколадом, разница в в том, как долго это будет держаться и в возможностях использования.

Краски на водной основе, без запаха, растворяются с водой:

  1. Водоэмульсионная краска;
  2. Краски для аэрографии;
  3. Акрил художественный;
  4. Гуашь;
  5. Акварель;
  6. Паста и красители строительные;
  7. Радиаторная акриловая.

Краска на водной основе обычно требует в покрытии защитным слоем лака.

Особенно если использовались строительные красители, паста.

Колеровочная паста и красители использовать как краску без добавления чего либо не рекомендую, так как она после высыхания все равно размазывается, и если рисовать поверх кистью, то будет происходить смешение, теряется четкость, кисть все время вымазывается в нижний слой, получается грязно. Однако она хорошо подойдет на объектах, где не требуется сочный цвет и в рисунке нужно покрасить большие площади ровным цветом. Когда краситель строительный добавляешь в водоэмульсионку для создания цвета, при небольшом проценте красителя краска не теряет сильно своих свойств и хорошо схватывается и потом не смазывается от влажного воздействия. Однако чем больше добавлять красителя тем хуже становится краска, но и соответственно ярче.

Колеровочную пасту и красители держать в арсенале нужно, как раз для мест, где не нужно яркий цвет создать на большой площади. Это выгодно с финансовой точки зрения, красители эти очень дешевые.

Защита лаком также обязательна, если была использована техника аэрография при нанесении краски, так как когда краска наносится с аэрографа, то частички краски очень мелкими крупинками ложатся на стену уже подсушенные, и не прилипает к стене, а ложится пылью, тут зависит от слоя нанесения краски через аэрограф и расстояния. Тоже самое в использовании краскопульта, однако через краскопульт больше выход краски и больше давление, и больше вероятности, что краска сцепляется со стеной. Минус краскопульта в возможностях рисовать мелкие детали и в распыле (оверспрей).

Оверспрей — (overspray — дословный перевод как «после распыления»). На сленге художников аэрографистов это просто ненужный напыл краски. Так же сразу подчеркну что я не рисую роспись на стене не аэрографом не, краскопультом, не баллоном по этой причине, нет четких линий, как от кисточки.

Эта проблема многих художников, особенно если говорить про художников аэрографистов, которые рисуют авто-аэрографию, так как работы в москве мягко говоря не качественные из за оверспрея, и точной проработки деталей.

Вся прелесть аэрографа в том, чтоб комбинировать мягкость с четкостью, и получается очень красиво и реалистично. Однако если только мягкие детали рисовать, то получается говно-аэрография. Я использую аэрограф конечно, но в основном для смягчения деталей, где это нужно, и для придания цвета прозрачными насыщенными цветами — краской для аэрографии, но основная работа происходит кистями.

У баллонов нет такой проблемы, как у аэрографа с высыханием краски по пути, так как она на растворителях и там сцепление со стеной происходит намного сильнее. У баллона минус в том, что краска очень вонючая, и им не порисуешь в жилом помещении. Ну и конечно баллоны не предназначены для создания фотореализма и тем более гиперреализма, во всяком случае на стенах в жилом помещении, на фасадах на огромным стенах граффити вполне справляется с этой задачей и идеально для этого подходит.

Радиаторная краска акриловая

Это уникальная краска, так как она не пахнет, но имеет очень высокие свойства похожие на эмаль. Ею можно окрашивать металлические предметы интерьера. Конечно эти предметы, и радиаторы (батареи) в том числе, имеют уже покрытие краски, которое создается в специальных условиях, запекается под температурой, и такое покрытие имеет очень гладкое покрытие, и для покрытия радиаторной краской необходимо сперва обработать шкуркой — наждачкой и после этого вымыть и покрывать радиаторной краской.

По уже радиаторной краске можно рисовать водоэмульсионной краской. На радиаторах также можно рисовать водоэмульсионной краской только если это не батарея, а ее защита, там где будет высокая температура не рекомендую.

Но радиаторный акрил также можно колеровать и им рисовать, правда посложнее чем водоэмульсионкой.

  1. Акрил художественный
  2. Гуашь
  3. Акварель

Хорошая краска для рисования на бумаге, на небольших участка и стен, но если профессионально заниматься росписью стен, то нет, будет финансово не выгодно, да и выгоды в использовании нет. В моей технологии я практически не пользуюсь готовыми цветами, как например набор художественных красок со всеми цветами акриловый. В этом просто нет нужды, все происходит проще.

По моей технологии вы в принципе можете нарисовать черно белую роспись и потом раскрасить ее цветами прозрачными. Когда цвет ложится тонкой пленкой поверх прорисовки, то цвет получается во первых ярче, так как просвечивается белый снизу, во вторых вы не тратите краситель на замешивание всей краски, что минимизирует расход на краску цветную. Об этом подробнее на уроке “Цвета” я вам расскажу как это происходит. И для этого я использую краску для аэрографии, но не всегда аэрографом!

Краску для аэрографии, можно использовать и не в аэрографии, она бывает плотная, полупрозрачная и полностью прозрачная, как стекло.

Художественная краска для аэрографии Exmix.

Я использую полупрозрачную Эксмикс. по нескольким причинам, она не дорогая, так как производитель наш соотечественник в Москве, во вторых она легко смешивается с водоэмульсионкой и дает нужный эффект, да и ею можно рисовать в чистом виде по стенам не с аэрографа и она хорошо держится.

Также в арсенале я имею и полностью прозрачную краску, называется кэнди краска. С помощью этой краски можно получать невероятно насыщенные цвета яркие, но также стоит учитывать, что чем больше краски тем темнее становится цвет, но и ярче. Тут очень тонкая грань, которую нужно поймать и вовремя остановиться. Кэнди краски бывают разных производителей, но я беру у того же нашего производителя, который производит и Эксмикс.

Основной краской для росписи стен является водоэмульсионная краска. Это краска которая идеально для этого подходит: не имеет запаха, быстро сохнет, достаточно прочная и недорогая. Еще один из больших плюсов этой краски, что ее не обязательно покрывать лаком.

Покрывать лаком или нет зависит от условий нанесения этой краски, а точнее насколько сильно вы ее разбавляли водой, сколько добавляли красителя. Я покрываю на всякий случай роспись всегда лаком. У производителя краски написано сколько гарантия на краски, и условия ее нанесения, и что она не требует покрытия лаком, и ее можно мыть.

Конечно проще будет рисовать художественным акрилом по стенам, однако когда ваши масштабы десятки метров квадратных то, это экономически не выгодно.

Водоэмульсионная краска бывает разного качества, это сразу чувствуется при использовании. Хорошая краска:

  1. Имеет мелкую крошку и соответственно легче проникает в ворсинки кисти и дольше рисует кончиком;
  2. Более белая;
  3. Ей легче перекрывать. Меньше надо слоев для полного перекрытия;
  4. Прочнее держится на стене.

Водоэмульсионная краска бывает уже с цветом, например с белым, синим, однако бывает краска и без пигмента- красителя, это основа. Затем в нее добавляют цвет.

Основа не полностью прозрачная, и выглядит как белая, однако после высыхания она очень прозрачная и для росписи не годится. однако она легко окрашивается в цвет.

  1. Эмаль.
  2. Нитро краска автомобильная.
  3. Автомобильный акрил/автоэмаль
  4. Краска с баллонов.
  5. Масло.

Далее в росписи стен рассмотрим краску на растворителях.

Это краска сразу же можно сказать нам не подходит, так как имеет запах.

Эмаль самая дешевая и вонючая. Ее тоже иногда можно применить, на улице покрасить что-то большое в один цвет.

Нитрокрасками (Нитроэмали изначально разрабатывались как красящий состав для автомобилей) так же слышал что рисуют через аэрограф роспись на стене, но я рисовал ею очень много, но на автомобилях. Для автомобилей есть более профессиональная краска, опять таки на водной основе краска. А в помещениях опять таки из за запаха не вижу в этом нужды, когда есть более лучшая альтернатива. Из-за чрезмерной токсичности, работать с такой краской можно только с применением средств индивидуальной защиты (респираторов), в хорошо проветриваемых помещениях или на улице.

Также нужно помнить про несовместимость многих красок между собой. И тем более при совмещении водных красок с красками на растворителях. Однако если покрашено, например эмалью, то сверху можно рисовать на водной основе, но только потребуется обработка поверхности (шкурить, грунтовать). Наоборот нельзя — краской на растворителях поверх краски на водной основе. В небольших количествах можно, но не плотным закрасом.

Автомобильный акрил / автоэмаль, очень удобная краска для покрытия изделий из металла, так как не требует покрытия лаком, но краска также имеет запах и для интерьера не подойдет. И еще один минус что ее надо разбавлять отвердителем и в таком виде ее надо использовать в течении нескольких часов, потом она теряет свойства.

Краска из баллонов имеет преимущество перед другими красками в том что она уже имеет очень яркие цвета и ее легко наносить. Но минусом является что рисовать кистью будет невозможно, так как быстро сохнет и сливать с баллона краску сложно. В общем баллоны имеют другое предназначение, это уличные фасады. И опять же из за запаха не годится для росписи стен, хотя ее также применяют.

Масло имеет преимущество в рисовании, так как долго сохнет и художник может менять рисунок по ходу рисования, однако по моей технологии это делать не нужно, вы точно двигаетесь к цели, не делая ничего лишнего.

Минус красок на растворителях в том числе и масла так же в том что стена не дышит, такие краски имеют плотный слой, через который не проходит не влага не кислород, соответственно если случайно образуется грибок в глубоких слоях стены, вы ее не высушите.

Подведем итоги. Краска которая нам подойдет это водоэмульсионка плюс для цвета Эксмикс. Также нужно иметь красители, или колеровать водоэмульсионную краску сразу в строительных магазинах, это на случай где потребуется закрашивать большие площадя одним цветом, фоны. И радиаторную акриловую для радиаторов (это можно докупить по мере необходимости)

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему :) В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной :)
Творческих вам успехов!

Необычный способ декорирования — аэрография на стенах.

Оборудование начинающего аэрографиста

Оборудование для аэрографии

Прежде чем брать уроки аэрографии, необходимо приобрести соответствующие инструменты и материалы. Для начинающих аэрографистов будет достаточно минимального набора, включающего:

  • аэрограф
  • краски
  • емкости для красок
  • растворитель.

При систематическом занятии этим ремеслом на профессиональном уровне дополнительно может потребоваться:

  • компрессор
  • краскопульт
  • сушильная камера.

В аэрографии можно использовать не только краски, специально выпускаемые для этих целей, но и обычные нитрокраски соответствующей концентрации. Не рекомендуется пользоваться акриловыми красками, поскольку входящий в их состав отвердитель трудно отмывается растворителем и инструмент будет быстро испорчен.

Аэрографы бывают разных видов, но они не имеют существенных различий, кроме цены. Поэтому нет смысла покупать дорогой инструмент. Он должен быть качественным и иметь регулятор двойного действия, позволяющий одной кнопкой регулировать одновременную подачу краски и воздуха. При нерегулируемой подаче воздуха работа значительно усложняется.

Смотрите наши работы по росписи стен

С чего начинать обучение?

Трафареты для аэрографии

При нанесении первых рисунков новичкам рекомендуется пользоваться трафаретами, а затем постепенно переходить на нанесение изображений без подручных средств. Более быстрый результат можно получить, если изучать движения мастера по видео и стараться в точности повторять их.

Если нет желания или возможности брать уроки аэрографии, можно просто взять аэрограф и последовательно выполнять соответствующие движения, чтобы они стали привычными до автоматизма. Потребуется доступная поверхность и хорошо разведенная краска. Дорогой инструмент для начинающих будет не уместен, лучше приобрести средней руки аэрограф.

Прежде чем начать уроки или тренировки, будет полезно посмотреть видео о работе аэрографа. Также желательно соблюдать следующие рекомендации:

  • перед началом рисования следует провести аэрографом без распыла краски, чтобы отрепетировать движение;
  • аэрограф нужно вести строго перпендикулярно поверхности;
  • дефекты и подтеки можно исправлять только после высыхания краски;
  • путь и распыл аэрографа не должны пересекаться, чтобы на одно место за один заход не напылялись два слоя;
  • чистку аэрографа растворителем (прогон средства без разбора инструмента) нужно выполнять дважды – до и после работы.

Сегодня очень часто аэрография для начинающих изучается с помощью специальных видео. Однако следует учитывать, что такие источники помогут отработать только технику, поскольку даже среди профессиональных аэрографистов хороших художников очень мало. Поэтому для понимания основ рисунка (пространства, композиции, света) необходимо либо брать уроки, либо изучать тему по соответствующим пособиям.

Можно избрать иной путь и заняться только ремеслом. Для начинающих мастеров вполне достаточно научиться владеть аэрографом. Тогда даже при отсутствии художественных навыков можно профессионально заниматься аэрографией, создавая изображения с помощью специальных программ редактирования.

Искусство аэрографии в современном мире

Роспись стен является одним из древнейших видов искусства. Не владея какими-либо особыми навыками, наши предки умудрялись превращать, на первый взгляд, простые изображения в самую настоящую графическую летопись времен. Палочки вместо кистей и пульверизаторов, краски из растений – эти простые атрибуты при наличии умелых рук позволяли создавать самые настоящие шедевры.

В наши дни, конечно же, все по-другому. Аэрография на стенах выполняется с помощью современных приспособлений, эскиз и детали изображения разрабатывается в специальной графической программе, для подготовки поверхности используются высококачественные материалы. Да и рисунки стали на порядок красивее и разнообразнее.

Основы аэрографии

Качество рисунка определяется тремя составляющими:

  1. направлением струи краски;
  2. расстоянием между соплом и рабочей поверхностью;
  3. временем распыления краски над одним участком.

Следует помнить, что воздух опережает подачу краски. Струя должна быть направлена строго перпендикулярно поверхности. Площадь покрытия краской зависит от расстояния: чем ближе находится аэрограф, тем тоньше получается линия. Для создания полутона краску следует распылять в 30-50 см в течение очень непродолжительного времени.

Кроме того, для начинающих аэрографистов очень важно набираться опыта, создавая линии и простые контуры. Нужно проводить много времени с аэрографом, используя для тренировок листы бумаги или любые подходящие поверхности. Первые уроки должны состоять из нанесения четких вертикальных и горизонтальных линий разной толщины и в разных направлениях.

Любое искусство, в том числе и аэрография, требует постоянной практики. Только продолжительные занятия позволят наработать опыт и добиться памяти движений на рефлекторном уровне. Прежде чем заниматься покраской автомобиля, нужно научиться выполнять качественную аэрографию на бумаге и постоянно подогревать свой интерес к делу, изучая собственные ошибки и хорошие работы других мастеров.

Этапы росписи стен

Первым этапом создания рисунка является разработка идеи. И стоит сказать, по своей важности этот этап ничуть не уступает непосредственной работе художника, ведь от правильного выбора тематики изображения зависит, «впишется» ли оно в дизайн помещения или будет выглядеть аляповато и не к месту. Подбирая рисунок, необходимо учитывать размеры самого помещения.

Один и тот же пейзаж может смотреться совершенно по-разному в большой и маленькой комнате просто потому, что в помещении с небольшим масштабом полностью воплотить его не получится. Придется убирать некоторые детали, что придаст картине незавершенность. Для малых комнат куда более предпочтительным вариантом росписи по стене является изображения просто красивых по форме узоров.

Важно также, чтобы роспись на стенах не была поглощена другими элементами декора, но при этом соответствовала общему дизайнерскому стилю. Пространство должно быть заполнено равномерно: для этого подбираются соответствующие оттенки, к примеру, цвет потолка можно сделать более темным по сравнению со стенами, такой метод используется, если большая высота комнаты бросается в глаза.

Оборудование начинающего аэрографиста

  • Жела­тель­но уметь рисо­вать или иметь худо­же­ствен­ный талант. В кон­ку­рент­ном мире аэро­гра­фии нема­ло­ва­жен неко­то­рый врож­дён­ный талант и жела­ние сле­до­вать этой карье­ре. Навы­ки в рисо­ва­нии, впро­чем, не обя­за­тель­ны, их мож­но раз­вить в даль­ней­шем.
  • Очень важен энту­зи­азм и жела­ние обу­чать­ся. Это важ­нее врож­дён­ных талан­тов. Чело­век с непло­хи­ми спо­соб­но­стя­ми к рисо­ва­нию, имея энту­зи­азм и силь­ное жела­ние научить­ся аэро­гра­фии, может раз­вить свои спо­соб­но­сти за доста­точ­но корот­кий срок.
  • Что­бы стать хоро­шим аэро­гра­фи­стом, нуж­на настой­чи­вость, усид­чи­вость, тер­пе­ние.
  • Кре­а­тив­ность и ори­ги­наль­ность явля­ют­ся необ­хо­ди­мы­ми для всех, кто инте­ре­су­ет­ся аэро­гра­фи­ей.
  • «Твёр­дая» рука для аэро­гра­фи­ста явля­ет­ся необ­хо­ди­мым усло­ви­ем. Он дол­жен уметь делать сво­бод­ные и чёт­кие дви­же­ния, без дро­жа­ния и спо­со­бен дол­гое вре­мя дер­жать руку с аэро­гра­фом на весу. Важ­но иметь и раз­ви­вать хоро­шую коор­ди­на­цию.
  • Есть аэро­гра­фи­сты само­уч­ки и те, кото­рые обу­ча­лись это­му искус­ству у масте­ров. Сей­час суще­ству­ют раз­лич­ные кур­сы и шко­лы аэро­гра­фии. На началь­ном эта­пе мож­но посе­тить такие кур­сы, при усло­вии того, что их ведёт про­фес­си­о­нал сво­е­го дела. Нема­ло­важ­но общать­ся и спра­ши­вать сове­тов у масте­ров аэро­гра­фи­стов. Опыт­ные масте­ра посто­ян­но при­ду­мы­ва­ют какие-нибудь новые тех­ни­ки созда­ния неве­ро­ят­ных эффек­тов.

Чему нуж­но научить­ся?

  • Кон­троль и управ­ле­ние аэро­гра­фом. Важ­но научить­ся мани­пу­ли­ро­вать аэро­гра­фом. Это долж­но пере­ра­с­ти в навык.
  • Исполь­зо­ва­ние тра­фа­ре­тов и шаб­ло­нов. При­ме­не­ние тра­фа­ре­тов и шаб­ло­нов поз­во­ля­ет в корот­кий срок научить­ся рисо­вать доста­точ­но слож­ные рисун­ки.
  • Мас­ки­ро­ва­ние. Мас­ки­ро­ва­ние – это исполь­зо­ва­ние спе­ци­аль­ных мас­ки­ро­воч­ных мате­ри­а­лов для закле­и­ва­ния мест, куда крас­ка не долж­на попа­дать. Мас­ки­ро­ва­ние при­ме­ня­ет­ся для огра­ни­чи­ва­ния пане­ли, на кото­рую нано­сит­ся рису­нок от все­го осталь­но­го кузо­ва, а так­же в про­цес­се рисо­ва­ния, при исполь­зо­ва­нии шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов.
  • Чист­ка и обслу­жи­ва­ние аэро­гра­фа и про­че­го обо­ру­до­ва­ния. Неко­то­рые бро­са­ют обу­че­ние аэро­гра­фии, не успев начать, из-за про­блем с рас­пы­ле­ни­ем при не над­ле­жа­щем исполь­зо­ва­нии и пло­хом обслу­жи­ва­нии обо­ру­до­ва­ния.
  • Как рабо­тать с раз­лич­ны­ми мате­ри­а­ла­ми и поверх­но­стя­ми. Есть свои тон­ко­сти при нане­се­нии рисун­ка на поверх­но­сти из раз­но­го мате­ри­а­ла. При­ме­ня­ет­ся раз­ная крас­ка, кото­рая по-раз­но­му раз­бав­ля­ет­ся.
  • Если соби­ра­е­тесь рисо­вать на кузо­вах авто­мо­би­лей, то важ­но изу­чить осно­вы маляр­но­го дела. Нуж­но будет знать, как под­го­то­вить поверх­ность кузо­ва к нане­се­нию аэро­гра­фии и как потом каче­ствен­но покрыть лаком ваш рису­нок.

Прежде чем взяться за роспись стен, нужно научиться пользоваться аэрографом. На первом этапе можно воспользоваться ватманом или плотным листом белого картона формата А1. Пространство вокруг рабочего поля лучше защитить пленкой от неожиданного попадания мельчайших капель краски. На аккуратно выполненный карандашом эскиз с помощью аэрографа наносится краска.

Важно: Аэрограф нужно тщательно очищать и промывать сразу после работы. Если краска внутри сопла засохнет, аппарат придется отдавать на чистку профессионалам, в противном случае он может быть испорчен.

Аэрография в квартире может украшать прихожую или спальню, ванную комнату или кухню. Мастера выполняют роспись потолков, сюжетные картины на стенах детской или гостиной комнаты. Однако такие работы требуют опыта и сноровки.

Для выполнения аэрографии в квартире своими руками важно качество поверхности-основы. Предварительно подготовленная оштукатуренная и загрунтованная стена должна быть сухой и чистой.

Если опыта рисования нет, начинать нужно с простых геометрических узоров на небольшой площади, которые легче всего выполнить с использованием картонного трафарета.

Этапы выполнения аэрографии на стенах:

  1. Первым делают фон, который может быть однородным или с цветовым переходом. Это зависит от сложности композиции и художественного замысла. Перед тем, как начать работать со стеной, цвет можно опробовать на листе бумаги и добиться нужного оттенка и плотности напыления.
  2. Когда фон высохнет, на стену прикрепляют малярным скотчем трафарет, затем задувают краской. Качество границ регулируется расстоянием: приближение аэрографа увеличивает четкость линии, его отведение гарантирует эффект размытости.
  3. Перемещения пистолета должны быть плавными, с периодическими остановками для смены краски и промежуточной очистки сопла. Аэрография на стенах требует внимания и аккуратности, спокойной и сосредоточенной работы.

Важно: В процессе работы нельзя касаться иглой распылителя рисунка на стене, не рекомендуется встряхивать аэрограф, чтобы не испортить картину из-за нарушения равномерности распределения краски.

В дизайне квартиры аэрография не только украшает интерьер, но создает эффект иллюзии, зрительно расширяет или сжимает пространство. С помощью этой техники росписи стен можно создать особую атмосферу, близкую обитателям жилища. Оптические иллюзии аэрографии даже в маленькой квартире создадут оазис для отдыха, зону для работы, в детской – игровое пространство.

Прежде чем решиться на создание шедевров и выполнить аэрографию на стенах собственными руками, нужно разработать собственный вариант росписи.Начинается все с идеи, которую можно найти в работах профессионалов. Для первых шагов подойдут мотивы с простыми формами, рисунки цветов, геометрическая абстракция. Ниже представлены фотографии, на которых можно найти вдохновение для собственных работ.

Сегодня дизайнеры интерьера могут предложить большое число самых разных вариантов для оформления жилых помещений. Сравнительно недавно возрастает популярность применения такого способа росписи, как аэрография на стенах, хотя этот метод был известен с незапамятных времен.

В последнее время аэрография набирает популярность

Это одна из техник выполнения декоративных элементов в виде картинок на различных поверхностях с помощью аэрографа, специального инструмента, который под действием сжатого воздуха распыляет краситель, создавая нужное изображение.

Аэрография на стене выглядит очень красиво

Самый простой способ украсить автомобиль – обратиться в профессиональную студию. Они смогут сделать рисунок любой сложности, но стоить это будет немалых денег. Профессиональная аэрография – недешевое удовольствие. Именно поэтому многие хотят узнать, как научиться аэрографии, чтобы сэкономить на работе мастеров и научиться наносить красивые рисунки самостоятельно.

Обучение аэрографии Изучить основы аэрографии не так сложно, как кажется. Вы можете заплатить за курсы, где вам покажут основную технику работы, а можете учиться по готовым книгам и мастер-классам.

Если вы уже неплохо рисуете, обучающая литература поможет освоить новую технологию довольно быстро. Для того чтобы начать практиковаться в технике нанесения рисунка с помощью аэрографа, вам необходимо приобрести соответствующие инструменты.

Опытные мастера рекомендуют остановиться на тайваньских недорогих аэрографах. Такого инструмента будет вполне достаточно, чтобы освоить основы аэрографии и научиться уверенно наносить рисунок на любую поверхность.

Необходимо, чтобы аэрограф имел диаметр выходного отверстия 0,2-0,4 мм. После покупки устройства проверьте исправность компрессора, так как именно от него будет зависеть равномерность нанесения краски.

Цены. Вопрос, который многих интересует в первую очередь. Сколько стоит роспись по стене? Это зависит от вида красок и инструментов, которые будут использоваться в работе. Краски применяются, как правило, темперные или акриловые. Оба вида обладают высокой влагостойкостью и отличным сцеплением с поверхностью.

Работаем по всей России: Москве, Санкт-Петербурге, а также в странах СНГ.

Актуальность росписи стен в Москве

Роспись стен (аэрография) в Москве пользуется особой популярностью. Желание выделяться среди других весьма актуально для жителей крупных городов, где без должного проявления индивидуальности и стиля человек просто смешивается с толпой. Кроме того, подобный способ декорирования может стать настоящей визитной карточкой коммерческого заведения, в частности, ресторана или ночного клуба.

Посетители по достоинству оценят аэрографию на стенах, выполненную профессиональным художником, и ту неповторимую атмосферу, которую она создает. Роспись стен в таком городе как Москва – это великолепная возможность благодаря мастерству художников перенестись из современного мегаполиса в какой-нибудь средневековый замок, стены которого несут в себе историю былых времен.

Что понадобится?

  • Поверх­ность на кото­рой Вы буде­те рисо­вать.
  • Крас­ка (луч­ше гото­вая к рас­пы­ле­нию)
  • Аэро­граф (о выбо­ре аэро­гра­фа може­те про­чи­тать ста­тью)
  • Ком­прес­сор (ста­тья о выбо­ре ком­прес­со­ра)
  • Шланг, что­бы соеди­нить эти два устрой­ства.
  • Если рабо­та­е­те в мастер­ской, орга­ни­зуй­те хоро­шую вен­ти­ля­цию поме­ще­ния.

Аэро­гра­фи­сты часто ста­но­вят­ся фри­лан­се­ра­ми. Они могут рисо­вать свои рабо­ты на про­да­жу, либо для пока­за в гале­ре­ях. Так­же, часто аэро­гра­фи­сты откры­ва­ют свой биз­нес. Они созда­ют на заказ инди­ви­ду­аль­ный дизайн с при­ме­не­ни­ем аэро­гра­фии на раз­лич­ных объ­ек­тах, вклю­чая фут­бол­ки.

Нуж­но пони­мать, что если Вы хоти­те стать насто­я­щим худож­ни­ком-аэро­гра­фи­стом, то Вы долж­ны иметь свой инди­ви­ду­аль­ный стиль и кре­а­тив­ные идеи. При нане­се­нии рисун­ка аэро­гра­фом на поверх­но­сти кузо­ва авто­мо­би­ля или мото­цик­ла нуж­но суметь так спла­ни­ро­вать рису­нок, что­бы инди­ви­ду­аль­ные фор­мы транс­порт­но­го сред­ства и его отдель­ные эле­мен­ты впи­сы­ва­лись в общую кар­ти­ну аэро­гра­фии.

В заклю­че­ние мож­но ска­зать, что не сто­ит слиш­ком дол­го зацик­ли­вать­ся на тео­рии, тем более в таком деле как аэро­гра­фия. Важ­но начать прак­ти­ко­вать­ся. Обу­че­ние аэро­гра­фии — это актив­ный про­цесс. По ходу прак­ти­ки обу­че­ния появят­ся какие-то новые вопро­сы, на кото­рые Вы обя­за­тель­но най­дё­те отве­ты и ваш уро­вень мастер­ства будет рас­ти.

Реко­мен­дую изу­чить уро­ки по аэро­гра­фии для начи­на­ю­щих: Часть 1 и часть 2

Поде­лить­ся “Как научить­ся аэро­гра­фии?”

Аэрография – распространенный вид художественной росписи, с помощью которой можно создать небольшие художественные произведения и настенные панно. Применение различной техники распыления краски позволяет добиться выразительности изображения за счет аккуратно выполненных цветовых переходов, красивых растушевок, путем создания нужной цветовой гаммы.

Чтобы научиться аэрографии на стенах, понадобятся следующие инструменты:

  • Аэрограф – пистолет с регулируемой подачей краски. Простые модели оборудованы только одной кнопкой. В более сложных модификациях эта кнопка управляет еще и воздухом. С таким инструментом можно легко менять интенсивность окрашивания поверхности. Большое значение для качества изображения имеет размер сопла: для проработки мелких деталей необходим диаметр до 0,3 мм, для оформления больших картин – 0,5 мм и выше.
  • Компрессор (нагнетает воздух под давлением для распыления краски). Существует несколько типов компрессоров, самым простым считается мембранный, однако он работает достаточно шумно. При больших объемах работ чаще используют бесшумный масляно-поршневой аппарат. Дополнительно может понадобиться ресивер для сжатого воздуха.
  • Эластичный шланг для соединения аэрографа с компрессором.
  • Набор красок.
  • Емкости для смешивания красок.
  • Дополнительные инструменты: карандаши, мелки, кисти для корректировки, малярный скотч и ватные палочки.
  • Трафарет из картона или другого материала.

Нанесение рисунка — декоративные элементы

В зависимости от предназначения той или иной комнаты выбирается картинка, наносимая на поверхность с помощью аэрографа.

Например, в детской комнате могут быть использованы изображения любимых персонажей сказок и мультфильмов. Можно самостоятельно придумать волшебный мир, который будет окружать вашего ребенка.

Для прихожей комнаты больше подойдут пейзажи

Особенность ванной комнаты состоит в том, что аэрографию можно наносить даже на сантехнику. Такое решение оригинально и необычно. В этом помещении уместными будут рисунки песчаного пляжа, морского побережья и т.п. Здесь же можно использовать объемные, 3D изображения, зрительно увеличивающие пространство, поскольку чаще всего эта комната в квартире довольно маленькая.

Для детских комнат подойдут рисунки с супергероями

В спальне, холле, а также в гостиной можно нанести практически любые декоративные элементы в соответствии с общей стилистикой интерьера, все зависит от личных предпочтений владельцев. Однако в комнате для отдыха лучше использовать более спокойные, мягкие, приглушенные оттенки, которые будут способствовать расслаблению и полноценному отдыху.

Для гостиной и спальни подойдет любой рисунок. Главное что бы он вписывался в существующий интерьер

Аэрография на стенах – лучший вариант создания уникального и привлекательного интерьера комнат. Чтобы она прослужила долго, нужно правильно подбирать материалы для работы.

Технология нанесения рисунка Практиковаться в технике рисунка необходимо на плотном картоне, пластике или листе эмалированного металла. Приступать к нанесению рисунка на поверхность автомобиля стоит только в том случае, если вы уверены в качестве своей работы. Если вы сомневаетесь, сможете ли в точности перенести эскиз на корпус автомобиля, воспользуйтесь трафаретом. Трафареты – безотказный способ перенести очертания любого изображения на нужную поверхность.

Технология аэрографии довольно проста. От того, на каком расстоянии находится аэрограф от поверхности, зависит толщина линий. Если вы хотите нарисовать полутона, расстояние до поверхности должно составлять около 50 мм. В этом случае краска будет распыляться на большей площади, линии будут нечеткими и расплывчатыми.

Из чего состоит рисунок аэрографом? Любой мастер скажет, что в основе любого рисунка лежат линии и точки. Для начала вам нужно практиковаться в нанесении простых линий на бумаге или на картоне. После того, как вы научитесь делать линии различной толщины и насыщенности, переходите к более сложным формам.

роспись аэрографом в интерьере квартир, аэрография на кухне и в спальне, корабль, цветы и другие варианты дизайна

Аэрографией называется техника создания декоративных элементов, представляющих собой рисунки в различных тематиках, при помощи инструмента под названием аэрограф. Картинки такого типа придают оригинальный облик интерьерам.

Что это такое?

Аэрограф применяют для распыления краски, создавая таким способом требуемые изображения. Аэрография на стенах смотрится очень необычно. Такое оформление чаще всего можно встретить в жилых интерьерах, в квартирах и загородных домах.

К преимуществам данного способа декорирования можно отнести:

  • возможность создания изображений на различных поверхностях – стены могут быть покрыты штукатуркой, отделаны гипсокартоном;
  • высокое качество готовой работы;
  • экономичный расход материала в сравнении с другими техниками росписи;
  • возможность закрашивания труднодоступных участков, которые сложно проработать кисточкой;
  • плавные цветовые переходы.

Для создания такого декора лучше нанимать профессионалов, но можно выполнить его и своими руками.

Работа проводится в несколько последовательных этапов, включающих следующие действия.

  1. Разметка поверхностей при помощи проектора – она необходима, чтобы не ошибиться с масштабом и пропорциями. Создается своеобразный эскиз будущего изображения, в несколько раз увеличивающий скорость дальнейшей работы.
  2. Обрисовка фоновых деталей будущего рисунка – обычно для этого используют компактный краскопульт. Так получают объемный каркас аэрографии.
  3. Детализация изображения аэрографом.
  4. Покрытие поверхности лаком. Лакировка предохраняет рисунок от выцветания и механических воздействий.

Чтобы самостоятельно нанести картину на стену, потребуется терпение. Это очень кропотливая работа, ее следует выполнять аккуратно.

Тому, кто решил своими силами декорировать комнату, понадобится аэрограф. Помимо этого, необходимо приобрести специальный компрессор и вспомогательные приспособления (шланги, подставки). Главный расходный материал – это краски. Желательно выбирать на акриловой либо водоэмульсионной основе, они лишены резкого запаха.

Запаситесь малярным скотчем, ватманом для формирования трафарета и канцелярскими принадлежностями (набором кистей, линейкой, ножницами). Для создания финишного покрытия потребуется лак. Работать следует в защитной маске или респираторе.

Прежде чем начать роспись, подготовьте поверхность. Ее нужно покрыть шпаклевкой, потом грунтовкой. Во избежание загрязнений предметы обстановки и соседние стены закрывают пленкой, фиксируя ее скотчем.

При отсутствии навыков создания рисунков воспользуйтесь картонным трафаретом. Затем можно приступать к формированию фона. Требуемый оттенок подбирают в ходе смешивания красителей. Определившись с цветом, краску заливают в аэрограф и тестируют работу оборудования на бумаге.

Если все устраивает, красящий состав равномерно наносят на поверхности стен. Цветовые переходы должны быть плавными, от светлого оттенка к более темному. После того как фон высохнет, создают основные детали, при необходимости задействуют трафарет. Чтобы получить аккуратную картинку, его прикладывают к стене, затем распыляют окрашивающую смесь.

На следующем этапе аэрографом прорисовывают детали меньшего размера. Если создаваемый рисунок не монохромный, то перед применением другого оттенка оборудование для аэрографии хорошо промывают. Важно дождаться высыхания каждого слоя перед нанесением следующего. Созданное изображение нужно защитить от выцветания, для этого используют лак.

Дизайн

Дизайн аэрографии отличается разнообразием. При выборе того или иного рисунка нужно руководствоваться интерьерными особенностями. У художника должно быть четкое представление об освещении, нюансах расстановки мебели, цветовой гамме применяемого в этой комнате текстиля. Рисунок на стене должен сочетаться с другими интерьерными составляющими.

Среди самых популярных вариантов дизайна можно назвать:

  • корабли;
  • цветы;
  • пейзажи.

Многое зависит от помещения:

  • для детской комнаты часто выбирают мультипликационных героев;
  • для гостиной или прихожей подойдут виды природы;
  • для спальни нужно подбирать картину, способствующую созданию умиротворяющей обстановки;
  • ванную комнату можно декорировать изображением песчаного пляжа, объемными рисунками, способствующими зрительному увеличению пространства, что особенно актуально для малогабаритных помещений.

Определяясь с дизайном, подумайте о будущем, чтобы рисунок не наскучил через несколько недель.

Для какой комнаты подойдет?

Роспись аэрографом можно сделать как на кухне, так и в спальне, детской, гостиной. Такой декор уместен почти во всех помещениях. Главное – выбирать рисунки, соответствующие обстановке определенной комнаты.

К примеру, детям нравятся яркие картины, и для детской подойдет изображение Человека Паука, сказочных героев. Но подобные рисунки будут странно смотреться в кабинете или гостиной. Картинка должна быть уместной.

Красивые примеры

Аэрография в дизайне интерьеров не только преображает помещение с точки зрения эстетики, но и способствует визуальному расширению или сужению пространственных границ. При помощи данной техники росписи удается создать особую атмосферу, которая понравится всем жильцам. Аэрографии свойственны оптические иллюзии, за счет которых помещения разделяют на функциональные зоны.

Прежде чем приступить к созданию шедевров с использованием аэрографа, следует определиться с идеей росписи. Для вдохновения можно изучить работы профессионалов в этой области.

Интересных вариантов предостаточно.

  • Большой популярностью пользуется пляжная тематика.
  • В детских создают рисунки с супергероями. Придумайте сказочный мир, который будет окружать детей.
  • Для гостиной изображение следует подбирать особенно тщательно, ведь в этой комнате принимают гостей.
  • Оригинально смотрится роспись стен в морской тематике и сафари.

Чем красить миниатюры: кисти

Преимущества аэрографии в декорировании пространств невозможно оспорить. Благодаря такому оформлению интерьеры обретают индивидуальность. Кистевая техника создания декора на стенах не обладает достоинствами, свойственными аэрографии. Картины, создаваемые при помощи аэрографа, получаются реалистичными, а самое главное – уникальными.

Об аэрографии на стенах в дизайне интерьера смотрите в следующем видео.

Какие краски можно использовать с аэрографом для авто?

При­вет­ствую Вас на боле kuzov.info!

Рас­смот­рим виды кра­сок, кото­ры­ми мож­но рисо­вать аэро­гра­фом на авто­мо­би­лях и мото­цик­лах.

Для исполь­зо­ва­ния с аэро­гра­фом, крас­ка долж­на быть мел­ко­дис­перс­ной. Это озна­ча­ет, что раз­мер пиг­мен­та в ней дол­жен быть доста­точ­но мал, что­бы сво­бод­но про­хо­дить через дюзу аэро­гра­фа. Гото­вые крас­ки для рисо­ва­ния содер­жат в сво­ём соста­ве раз­лич­ные добав­ки (ретардеры/замедлители и дру­гие), поз­во­ля­ю­щие крас­ке рас­пы­лять­ся и не высы­хать рань­ше вре­ме­ни на кон­чи­ке игле и дюзе.

Для рисо­ва­ния на авто­мо­би­лях и мото­цик­лах при­ме­ня­ют чаще все­го акри­ло­вую и уре­та­но­вую крас­ку. Мы так­же рас­смот­рим воз­мож­ность при­ме­не­ния нит­ро­цел­лю­лоз­ной и алкид­ной кра­сок.

Поку­пая крас­ку для аэро­гра­фии нуж­но уточ­нить, подой­дёт ли крас­ка для дюзы ваше­го аэро­гра­фа.

Акриловые

Акри­ло­вая крас­ка явля­ет­ся уни­вер­саль­ной и лёг­кой в исполь­зо­ва­нии. Такую крас­ку мож­но при­ме­нять на любой поверх­но­сти, в том чис­ле на поверх­но­стях транс­порт­ных средств. Эта крас­ка хоро­шо рас­пы­ля­ет­ся и быст­ро сох­нет. После высы­ха­ния акри­ло­вые крас­ки ста­но­вят­ся очень проч­ны­ми. Крас­ки на вод­ной осно­ве хоро­ши сво­ей эко­ло­гич­но­стью, поэто­му ей мож­но рабо­тать в закры­том поме­ще­нии.

Из-за быст­ро­го про­цес­са засты­ва­ния ста­но­вит­ся невоз­мож­ным под­пра­вить рису­нок. По этой при­чине суще­ству­ют спе­ци­аль­ные добав­ки-замед­ли­те­ли для раз­ве­де­ния акри­ло­вой крас­ки.

Неко­то­рые акри­ло­вые крас­ки на вод­ной осно­ве могут выго­рать на солн­це. После засы­ха­ния акрил не рас­тво­ря­ет­ся водой.

Уретановые краски

Уре­та­но­вые крас­ки при­ме­ня­ют­ся для рисо­ва­ния на маши­нах, мото­цик­лах, лод­ках. Такие крас­ки раз­во­дят­ся орга­ни­че­ски­ми рас­тво­ри­те­ля­ми, вред­ны­ми для здо­ро­вья и долж­ны при­ме­нять­ся толь­ко в про­вет­ри­ва­е­мых поме­ще­ни­ях или на све­жем воз­ду­хе. Запах от этих кра­сок может на неко­то­рое вре­мя задер­жи­вать­ся в одеж­де и ков­рах. Они очень ток­сич­ные, но после высы­ха­ния абсо­лют­но без­вред­ные.

Име­ют хоро­шую адге­зию к любым поверх­но­стям. У этих кра­сок более высо­кая кон­цен­тра­ция пиг­мен­тов, чем у акри­ло­вых. Это вли­я­ет как на их укрыв­ную спо­соб­ность, так и на проч­ность.

Уре­та­но­вые пре­вос­хо­дят по мно­гим харак­те­ри­сти­кам акри­ло­вые крас­ки. Эти крас­ки на сего­дняш­ний день явля­ют­ся стан­дар­том для рисо­ва­ния на авто­мо­би­лях. Мно­гие аэро­гра­фи­сты отме­ча­ют, что уре­та­но­вые крас­ки дают луч­ший резуль­тат.

Уре­та­но­вые крас­ки быва­ют двух раз­но­вид­но­стей: одно­ком­пл­нент­ные и двух­ком­по­нент­ные. Одно­ком­по­нент­ные тре­бу­ет­ся покры­вать лаком.

Хоро­шие каче­ствен­ные крас­ки могут иметь высо­кую сто­и­мость, но что­бы рисо­вать аэро­гра­фом её тре­бу­ет­ся неболь­шое коли­че­ство, поэто­му не сле­ду­ет все­гда эко­но­мить на крас­ке. Для ответ­ствен­но­го про­ек­та луч­ше при­об­ре­тать про­ве­рен­ный про­дукт высо­ко­го каче­ства.

Другие краски, пригодные для аэрографа

Со спе­ци­аль­ны­ми крас­ка­ми всё понят­но. Здесь нуж­но выбрать лишь наи­бо­лее при­ем­ле­мую по каче­ству и цене крас­ку.

Дру­гим вари­ан­том явля­ют­ся не спе­ци­аль­ные крас­ки, но под­хо­дя­щие для исполь­зо­ва­ния с аэро­гра­фом.

Как упо­ми­на­лось выше, крас­ки для аэро­гра­фов долж­ны быть доста­точ­но жид­кие и мел­ко­дис­перс­ные, что­бы нор­маль­но рас­пы­лять­ся соплом аэро­гра­фа. Нуж­но, что­бы крас­ки соот­вет­ство­ва­ли этим пара­мет­рам. Раз­ве­сти до нуж­ной кон­си­стен­ции крас­ку не соста­вит тру­да. Обыч­но авто­мо­биль­ные крас­ки раз­во­дят­ся 2 к 1 (2 части крас­ки к 1 части раз­ба­ви­те­ля). Для при­ме­не­ния с аэро­гра­фом крас­ка долж­на быть раз­ве­де­на более жид­ко 1 к 1.

Кро­ме это­го она долж­на иметь доста­точ­но мел­кий помол и доста­точ­ную кон­цен­тра­цию пиг­мен­та. То есть крас­ка после раз­ве­де­ния долж­на оста­вать­ся доста­точ­но укры­ви­стой.

Крас­ка долж­на быть раз­ве­де­на и по кон­си­стен­ции долж­на быть похо­жа на моло­ко или чер­ни­ла.

Будет ли крас­ка нор­маль­но рас­пы­лять­ся зави­сит и от вели­чи­ны соп­ла кон­крет­но­го аэро­гра­фа. Неко­то­рые аэро­гра­фы име­ют в ком­плек­те раз­ные раз­ме­ры дюз, пред­на­зна­чен­ные для раз­ной кон­си­стен­ции и типов кра­сок.

Нитрокраска

Нит­ро­крас­ка содер­жит пиг­мен­ты доста­точ­но мел­ко­го помо­ла для того, что­бы нор­маль­но исполь­зо­вать­ся с аэро­гра­фом. Ей мож­но нор­маль­но рисо­вать, в том чис­ле очень тон­кие линии. Она быст­ро высы­ха­ет. Из-за это­го может засты­вать на кон­чи­ке иглы и заби­вать сопло. Эта крас­ка име­ет свои осо­бен­но­сти. Нит­ро­крас­ка явля­ет­ся сла­бо­укры­ви­стой. Име­ет огра­ни­чен­ное коли­че­ство цве­тов. При этом цве­та полу­ча­ют­ся недо­ста­точ­но яркие. Име­ют повы­шен­ную ток­сич­ность.

Раз­бав­ля­ют­ся нит­ро­крас­ки рас­тво­ри­те­ля­ми 646 и 650. Рису­нок, нари­со­ван­ный эти­ми крас­ка­ми необ­хо­ди­мо обя­за­тель­но покры­вать лаком, ина­че цве­та потуск­не­ют.

Аэро­граф дол­жен быть сов­ме­стим с нит­ро­крас­кой, так как она может раз­ру­ша­ю­ще дей­ство­вать на уплот­ни­те­ли аэро­гра­фа.

Автомобильная акриловая краска

Если рисо­вать авто­мо­биль­ной крас­кой, то нуж­но исполь­зо­вать базо­вые крас­ки (кото­рые при покрас­ке авто­мо­би­ля долж­ны покры­вать­ся лаком), без отвер­ди­те­ля. Крас­ка­ми, раз­ве­дён­ны­ми отвер­ди­те­лем нор­маль­но рисо­вать не полу­чит­ся.

Раз­ба­ви­тель луч­ше исполь­зо­вать мед­лен­ный.

У неко­то­рых водо­рас­тво­ри­мых авто­мо­биль­ных кра­сок доста­точ­но круп­ный помол пиг­мен­та, поэто­му не все такие крас­ки подой­дут для рас­пы­ле­ния аэро­гра­фом.

При рас­пы­ле­нии такая крас­ка будет заби­вать сопло, а так­же могут не полу­чать­ся тон­кие линии при рисо­ва­нии.

Слиш­ком жид­ко раз­ве­дён­ные авто­мо­биль­ные крас­ки могут терять укрыв­ную спо­соб­ность. У спе­ци­аль­ных кра­сок для аэро­гра­фии боль­шая кон­цен­тра­ция содер­жа­ния пиг­мен­тов, поэто­му даже жид­кая крас­ка хоро­шо укры­ва­ет.

Алкидная краска

Алкид­ная крас­ка явля­ет­ся доста­точ­но укры­ви­стой. Её осо­бен­но­стью явля­ет­ся то, что она дол­го сох­нет.

При рабо­те алкид­ны­ми крас­ка­ми нель­зя покры­вать рису­нок акри­ло­вым авто­мо­биль­ным лаком, так как крас­ка не сов­ме­сти­ма и её вспу­чит.

Лакирование аэрографии

Лак, кото­рым будет покры­вать­ся рису­нок дол­жен быть сов­ме­стим с крас­кой, что­бы не воз­ник­ло ника­кой реак­ции и не обра­зо­ва­лись дефек­ты. Акри­ло­вые и уре­та­но­вые крас­ки нор­маль­но реа­ги­ру­ют на авто­мо­биль­ный акри­ло­вый лак.

Акри­ло­вый лак луч­ше раз­во­дить спе­ци­аль­ным раз­ба­ви­те­лем для акри­ло­вых про­дук­тов. Он не агрес­сив­ный и не будет реа­ги­ро­вать на крас­ку. Перед нане­се­ни­ем лака вся крас­ка долж­на быть сухой, пыль и мусор мож­но убрать лип­кой анти­ста­ти­че­ской сал­фет­кой. Покры­вать лаком нуж­но, начи­ная с тон­ко­го «туман­но­го» слоя. Далее поверх­ность сушит­ся в тече­ние 10–15 минут, а потом нано­сят­ся пол­но­цен­ные два слоя с меж­с­лой­ной суш­кой. Более подроб­но о лаки­ро­ва­нии рисун­ка аэро­гра­фии мож­но почи­тать здесь.

Ещё интересные статьи:

«Художественная роспись стен — аэрография в интерьере»

Первая «аэрография в интерьере» появилась приблизительно 7300 лет назад до нашей эры. В своих жилищах — пещерах древние художники создавали настенные рисунки с помощью полой кости. Через неё они выдували краски на поверхность. Им приходилось затрачивать много сил и времени при создании одного шедевра.

Со временем стали появляться механические аэрографы одинарного действия, затем улучшенные аэрографы двойного действия. На сегодняшний день существует обильное разнообразие современных аэрографов.

«Что такое аэрограф и аэрография в интерьере?»

Слово «Аэрография» в переводе с греческого языка означает «писать, рисовать, изображать воздухом» (от aer – воздух, grapho – писать, рисовать, изображать). Аэрография, Аirbrushing или Custom Painting — это специальная техника нанесения рисунков и узоров на разные виды поверхностей порошкообразным или жидким красителем с помощью сжатого воздуха. Всё это выполняется посредством особого инструмента — аэрографа или airbrush (в переводе с английского языка обозначает «воздушная кисть»). Он распыляет краску сжатой струёй воздуха, при этом имеется возможность регулировать интенсивность распыления.

По виду происхождения поточного воздуха через аэрограф бывают запираемые и поточные аэрографы. По виду смешения красочного и воздушного потока аэрографы бывают с внутренним и внешним смешением. По виду подачи краски и расположению красочной вместимости аэрографы бывают с нижней подачей и верхней подачей материала, а также с подводкой материала под давлением. Ещё бывают аэрографы одинарного и двойного действия. В свою очередь одинарные делятся на три группы: аэрограф внутреннего распыления, аэрограф внешнего распыления с иглой и аэрограф внешнего распыления без иглы. А двойные делятся на две группы: аэрограф фиксированного действия и аэрограф независимого двойного действия.

Аэрограф, как и пульверизатор, предназначен для напыления краски. Однако в отличие от пульверизатора он имеет более узкий и точно регулируемый спектр распыления. Им умело можно наносить тончайшие штрихи, что важно при отрисовки мелких деталей у изображений. С помощью аэрографа и таланта художника можно создавать реалистичные, красочные, сложные, трёхмерные изображения практически на любых поверхностях: на компьютерах, телефонах, холодильниках, стиральных машинах, сноубордах, шлемах, мотоциклах, автомобилях, мебели и предметах интерьера, а также на стенах и потолках.

Сегодня аэрография в интерьере как искусство в росписи стен и потолков квартир, офисов, ресторанов, дискотек, детских садов, школ, витрин стало очень популярно. Благодаря аэрографии можно сделать правильные акценты в интерьере, визуально расширить пространство, добиться определённой стилизации времени, создать свой уникальный «мир» в четырёх стенах.

«Как создаётся аэрография на стенах и потолках?»

Существуют несколько популярных видов росписи интерьера стен и потолков:

1. «Фреска»

2. «А секко»

@Gexodrom новичкам: как грунтовать фигурки.

3. Роспись стен акриловыми, темперными, масляными красками, флуоресцентными (светящимися в темноте под действием ультрафиолетовых ламп) красками с помощью кистей

4. Объёмная роспись стен

5. Аэрография

1. «Фреска» или «Аффреско» (с итальянского – «свежий») — это живопись по сырой штукатурке, выполненная разведёнными на известковой или чистой воде красками. Таким образом, в процессе отвердения извести «фреска сливается со стеной» и образует материал, похожий на матовую эмаль. Так, фрески приобретают долговечность, прочность и устойчивость к непогоде. Но одно неудобство фресковой живописи всё-таки есть: необходимо успеть начать и закончить работу пока штукатурка ещё не затвердела и пока способна впитывать краски. Когда появляется надобность подкорректировать изображение, то приходится вырезать участок высохшей штукатурки и накладывать новый.

2. «А секко», «асекко», «альсекко» или «секко» (с итальянского – «по сухому») — это роспись по сухой, твёрдой и высохшей штукатурке с использованием красок, в состав которых входят масла, яйца, клей, известковая вода. По сухой поверхности рисовать легче, но с точки зрения долговечности «а секко» уступает «фреске».

3. Роспись стен акриловыми, темперными, масляными и флуоресцентными красками, выполненная вручную, смотрится ярко и её всегда с лёгкостью можно отреставрировать. Но если приглядеться, то на стенах иногда остаются разводы, следы и мазки от кисти.

4. При помощи объёмной росписи стен можно добавить интересные иллюзорные объекты, повысить потолок и расширить пространство. Объёмные и рельефные рисунки способны имитировать поверхности самых разных материалов, создавать любые эффекты и 3d рисунки.

5. Для аэрографии стен в интерьере подходит отштукатуренная поверхность, покрытая краской, гипсокартоном или обоями. Краски для художественных аэрографических росписей подбирают в зависимости от качества поверхности и сложности узора. Чаще всего мастера пользуются водорастворимым акрилом, флуоресцентными, влагостойкими, масляными и акварельными красками. Но стоит отметить, что акварель способна выгорать, а масляные краски жутко пахнут.

Как раскрасить лицо фигурки солдатика. 1.2

Аэрография позволяет кардинально преобразить или слегка подчеркнуть существующий стиль интерьера, будь то спальня, гостиная, детская комната, ванная или любое другое жилое помещение. Например, в детской комнате можно нарисовать любимых героев Вашего ребёнка, в гостиной создать стены с окнами-обманками или изображения, подобные картинам для интерьера, в ванной комнате можно воссоздать прекрасную атмосферу пляжа, отдыха и т.д.

Правда иногда, некоторые предпочитают аэрографическим рисункам декоративные наклейки для интерьера. Конечно, второй метод легче и быстрее выполнить, и он дешевле. Но с помощью наклеек не всегда удаётся передать ту глубину, живописность и характер картины, выполненной аэрографом.

Аэрография в интерьере спальни:

Аэрография в интерьере ванной комнаты:

Аэрография в интерьере стен и

других предметов подразделяется на несколько этапов:

  1. Обсуждается предмет под роспись и его площадь, утверждается рисунок, цветовая гамма и его сочетание со стилем интерьера.
  2. Изготовление эскиза на компьютере при помощи графических редакторов для того, чтобы посмотреть, как выбранный рисунок будет смотреться на стене.
  3. Подготовка поверхности. Следует тщательно подойти к этому шагу. Поверхность должна быть идеальной, без царапин, вмятин и шероховатостей.
  4. Нанесение изображения, возможно с помощью трафаретов. Более подробно о трафаретах Вы можете почитать в статьях: «Как сделать трафарет для стен своими руками?» и «Декорирование стен готовыми трафаретами». В процессе нанесения аэрографического узора на стену, благодаря современным технологиям, применяются лучшие экологические материалы и краски, которые устойчивы к агрессивным средствам.
  5. По завершению аэрографический рисунок покрывается интерьерным лаком для защиты и придания однородности покрытия, насыщенности и глубины.

Необычная аэрография:

«Несколько преимуществ аэрографии в интерьере»

— возможность нанесения рисунка на любую поверхность

— аэрографом можно закрасить труднодоступные места, неподдающиеся кисточке

— фотореалистичное качество рисунка

— способность имитации различных техник росписи (от фресок до акварельной живописи)

— изумительные плавные цветовые переходы благодаря распылению красок тонкими слоями

— по сравнению с классической росписью экономичный расход материалов.

Какими красками рисовать на стене в квартире, на улице, в комнате

При взгляде на великолепные картины невольно возникает вопрос: «какими красками расписывают стены опытные художники?». Легко ли найти материалы, позволяющие добиться столь реалистичного и долгосрочного эффекта? Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен лучше всего подходят в домашнем интерьере.

Подготовка стены под роспись

Прежде чем приступить к росписи, придётся определиться со стилем, техникой, мотивом будущего изображения. Когда основные нюансы определены, сделан эскиз, остаётся дело за малым – определиться, какие краски использовать. На этом остановимся подробнее, но прежде всего, разберёмся с подготовкой поверхности к нанесению красящих материалов.

Чтобы декоративное покрытие хорошо наносилось, необходимо выровнять, оштукатурить стену. Некоторые мастера используют в качестве основы флизелиновые обои, предназначенные под роспись. Альтернативное решение – специальная акриловая грунтовка. Какой вариант выбрать, определяет мастер в индивидуальном порядке.

Краску можно наносить только на хорошо просушенную стену без пятен, грязи, пыли или следов жира. Если пренебречь этими правилами, готовая роспись получится смазанной и неопрятной.

Кроме того, мастера рекомендуют подготовить к работе не только поверхность, но и пространство вокруг. Используя плёнку, накрыть пол, защитить мебель и другие предметы интерьера от брызг и ляпов.

Основные красящие материалы

Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен в интерьере лучше использовать. Выбор зависит от помещения, а также от особенностей поверхности. Например, на стены в кухне лучше наносить акриловые составы. Они отличаются такими характеристиками:

  • устойчивы к перепадам температуры;
  • выдерживают высокую влажность;
  • не теряют привлекательного внешнего вида даже после частого мытья.

Альтернативным решением может стать водоэмульсионная краска. Она имеет похожие эксплуатационные характеристики. Ею легко расписывать стены, она не требует специального ухода. Единственный минус – краска хуже переносит воздействие повышенной влажности.

В спальне, где человек проводит по 8 часов в сутки, и в детской комнате лучше использовать материалы, отличающиеся 100% экологической чистотой. Самым подходящим вариантом являются латексные краски. Если есть возможность покинуть жильё на неделю, до полного высыхания поверхности, можно использовать масляные краски для росписи стен в помещении. Они имеют насыщенную текстуру и лучше всего подходят для нанесения небольших акцентов. Ими чаще всего работают профессиональные художники.

На рынке представлены и другие популярные разновидности:

  • флуоресцентные краски. Составы, в которых есть светящиеся элементы. С их помощью можно создавать необычные сказочные и фантастические картины. Они полностью безопасны, поэтому используются как для улицы, так и внутри помещения;
  • аэрозольные краски. Это различные по цвету и фактуре составы, которые отлично подходят для закрашивания больших поверхностей. Ими часто красят стены при помощи трафаретов. Эти краски отлично подходят для росписи потолков и неровных поверхностей. Они бывают матовыми или глянцевыми.
  • акварель или гуашь. Эти материалы в руках умелых мастеров прекрасно передают насыщенные оттенки, позволяют прорисовать мелкие детали. Чтобы росписи хорошо держались, после завершения работы и окончательного высыхания их покрывают лаком.

Если вы разобрались, какими красками рисуют на стенах, осталось уточнить некоторые важные детали, касающиеся инструментов, а также наиболее популярных производителей.

Заключительный важный вопрос, касается инструментов. Их перечень и характеристики зависят от техники и типа красящих материалов:

  • для рисунка, выполняемого с помощью трафарета, выбирают валики разной толщины;
  • аэрограф или краскопульт подойдёт для окрашивания больших плоскостей;
  • кистями из искусственного ворса разной толщины (от № 0 до № 10) прорисовывают сложные рисунки, выполняют мелкие детали.

Помимо инструментов, понадобятся специальные материалы. Первое, что придётся купить, – это грунтовка. Необходима также базовая краска. Ещё одна важная деталь – колер. Это специальная краска, продающаяся в небольших баночках. Их добавляют к разным составам (масляным, алкидным, акриловым и проч.). Колер соединяют с базовой основой, чтобы получить подходящий цвет.

Отдельного внимания требует художественный акрил. С его помощью можно комбинировать все краски на одной синтетической основе. Он продаётся в баночках или тюбиках. Такие материалы хорошо использовать, когда нужно покрасить небольшой участок стены. Компактная тара позволяет экономно расходовать материал.

Заключительный инструмент, который понадобится в работе, – темпера. Её используют для декорирования поверхностей, но при этом существенно увеличивается стоимость работы. Она отличается большой укрывистостью, позволяет создавать яркие акценты на тёмном или светлом фоне.

Выбирая краску для росписи, лучше всего отдать предпочтение проверенным брендам. Это позволит создать изображение, которое долгие годы будет радовать привлекательным внешним видом, яркостью красок.

Роспись матрешки: мастер класс для начинающих поэтапно и фото-шаблоны

Круглолицые и румяные матрешки сейчас считаются символом русской культуры. Многие считают матрешку исконно русским «изобретением», хотя на самом деле за эту красавицу мы должны сказать «спасибо»… японцам. Удивительно, правда? Но прообраз матрешки был привезен именно из Японии. И представлял он собой несколько фигурок смешного старичка по имени Фукурума, которые вставлялись одна в другую. И появилась матрешка отнюдь не в древности, а в конце XIX века. Но все это не помешало матрешке стать народной любимицей и традиционным русским сувениром.

Перед Вами поэтапный мастер-класс по росписи матрешки. Сразу скажу, что существуют два вида матрешек: традиционная (расписывается согласно канонам) и авторская (здесь все зависит от полета фантазии мастера).

К традиционным можно отнести семеновскую матрешку, майданскую, вятскую, тверскую и сергиевскую. Название матрешки определяется местом ее рождения.

И каждой такой матрешке присущи свои особенности росписи.

Когда я расписывала свою матрешку, я придерживалась кое-каких правил росписи, но все же назвать традиционной эту матрешку нельзя, она авторская на 100%.

Как уже писалось выше, нам потребуются заготовки для матрешек. Если заготовки не очень гладкие, необработанные, то можно пройтись по ним мелкой наждачкой.

Покрываем заготовку грунтом. Очень многие мастера говорят, что лицо матрешки не грунтуют, чтобы была видна текстура дерева. Я загрунтовала всю заготовку. От лака дерево темнеет, а мне хотелось, чтобы моя матрешка была белолицей �� Грунт разбавляем водой в пропорции примерно 1:2.

Пока заготовка сохнет, приступаем к разработке эскиза. Чем детальней Вы нарисуете эскиз на этом этапе, тем легче Вам будет работать в дальнейшем.

Для того, чтобы матрешка получилась симметричной, проводим на заготовке вертикальную линию от макушки до пят.

Работа с аэрографом

Переносим эскиз на деревянную заготовку. Важно правильно разместить личико матрешки: подбородок должен находиться чуть выше шеи (сужения заготовки).

Переходим к цветовому оформлению матрешки. Начнем с платка. Для того, чтобы платок был с блестками, смешаем золотистую акварель (на рисунке помечена галочкой) и золотистую акриловую краску, разбавив их водой.

Покрываем платок в два слоя: от краев платка к макушке матрешки. Лучше для раскрашивания больших поверхностей (платок, сарафан) использовать мягкие кисти. У меня была старенькая кисть «Пони», которую я обычно использую для клея или лака. Она подошла очень хорошо, было меньше разводов.

Перламутровой белой акриловой краской расрашиваем рукава.

Голубой акварелью придаем объем рукавам. Сначала более темным цветом намечаем границы, затем добавляем воды и слегка размываем краску.

Покрываем фиолетово-розовой краской сарафан матрешки. Опять же лучше использовать мягкую кисть. Затем приступаем к росписи корзинки. Покрываем фон сиеной натуральной, более темной краской рисуем плетение.

Прорисовываем ягодки. Для этой цели лучше использовать зубочистку. Слегка размохрите один из концов, и зубочистка станет тонкой и жесткой кистью.

Акриловой золотистой краской декорируем корзинку:

Продолжаем прорабатывать содержимое корзинки: розовой перламутровой краской обводим контур ягод, добавляем точки золотистой краской.

Используя точечную технику, декорируем сарафан матрешки. Обмакиваем зубочистку в акриловую краску (бронза) и ставим точечки по контуру.

Приступаем к самому ответственному этапу — росписи лица. Прежде всего покроем всю область лица охрой желтой очень сильно разбавленной водой. После того, как краска подсохнет, задаем тон волос.

Прорабатываем волосы: светлой краской рисуем блики, темной обводим контур. Можно сделать несколько мазков акриловой золотистой краской, чтобы придать блеск.

Далее расписываем глаза и губы. Сначала задаем основной цвет.

Затем черной краской рисуем зрачки, реснички и брови. Белой краской добавляем блики на глаза.

  • В точечной технике оформляем кокошник и серьги.
  • Декорируем сарафан:
  • Низ также оформляем в точечной технике:
  • Осталось только покрыть лаком, и наша русская красавица готова!

Приятного Вам рукоделия! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор росписной матрешки Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Как раскрасить матрёшку деревянную поэтапно. Мастер-класс

Русская матрёшка из дерева. Раскрашивание. Мастер-класс с пошаговыми фото.

Автор: Мамонтова Наталья Сергеевна, учитель математики МКС(К)ОУ школа-интернат VIII вида пгт Опарино Кировской области. Описание: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, педагогов, воспитателей, любителей создавать интересные поделки своими руками. Цель: раскрасить поделку своими руками. Задачи: — развивать творческое воображение, любовь к декоративно-прикладному творчеству; — воспитывать усидчивость, терпение, аккуратность в работе; — патриотизм.

Техника безопасности при работе с красками, лаком и клеем.

— Аккуратно обращайтесь с красками, лаком и клеем: — не разливайте и не разбрызгивайте. — При попадании в глаза – промыть водой.

Материалы и инструменты:

1. Деревянная заготовка матрёшки. 2. Акварельные краски. 3. Клей «ПВА» 4. Кисточки. 5. Бесцветный лак для ногтей. История Матрёшки Матрёшка – символ женщины, символ хранительницы семейного очага, символ прочности семьи, символ продолжения рода. Матрешка — русская игрушка из дерева в виде куклы. Имя «Матрена» на Руси было широко распространенным. Отсюда и пошло название — «матрешки». Внутри куклы находятся подобные ей, только меньшего размера, их число может варьироваться от 6 до 12 штук. Последняя изображала младенца. Первая матрешка появилась в мастерской-магазине «Детское воспитание», принадлежавшая Анатолию Ивановичу Мамонтову, брату знаменитого Саввы Мамонтова. Анатолий Иванович, как и его брат, увлекался национальным искусством. В своей мастерской-магазине художники постоянно работали над созданием новых игрушек для детей. Многие считают матрешку исконно русской, но на самом деле это только миф. В XIX веке Анатолию Ивановичу привезли из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. Первая матрёшка — круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье. Матрёшка — это русская красавица, сувенир известный во всем мире. Хотя эта игрушка создавалась для детей, взрослые трепетно относятся к матрешкам и покупают для себя, для души. Сейчас она – не просто народная игрушка, матрёшка стала традиционным сувениром России и хранительницей исконной русской культуры. Попытаться раскрасить матрёшку может каждый, получится уникальная, только ВАША, Матрёшка!

Последовательность выполнения работы

1. Для начала нам нужна деревянная заготовка Матрёшки, 12-15 см высоты и 6-7 см в диаметре. Нам такие заготовки выточили на уроках столярного дела ребята под руководством учителя. 2. Мы будем раскрашивать простыми, акварельными красками, поэтому сначала заготовку зачистим шкуркой, затем прогрунтуем клеем ПВА с водой, в соотношении 1:1, можно несколько раз, чтобы краска не растекалась. 3. Простым карандашом нарисовать на матрёшке лицо, платок, сарафан, руки. 4. Начинаем раскрашивать так: от светлого — к темному, от толстого — к тонкому. Перед сменой краски нужно дождаться полного высыхания предыдущего цвета. Красим волосы. 5. Затем глаза, рукава. Конечно, цвет волос, глаз и других деталей зависит от ваших вкусов и фантазии. Мне, например, хотелось голубоглазую Матрёшку, но не приглянулось, глаза стали чёрными. 6. Раскрашиваем платок. 7. Красим сарафан. 8.Надо сказать, что при раскрашивании губ рука у меня дрогнула… Пришлось красить лицо розовым цветом, но краска не растекалась и получилось хорошо! Не забываем о бровях, носике и алых щёчках! Дорисовываем орнамент по платку и сарафану, цветочки. Покрываем Матрёшку любым бесцветным лаком. Я пользовалась бесцветным лаком для ногтей. 9. Вторая Матрёшка раскрашивалась по такому же принципу, но получилась совершенно другой! 10. Я получила огромное удовольствие от раскрашивания своих Матрёшечек!

Удачи всем, кого вдохновила моя работа, кто будет раскрашивать свою Матрёшку!

Подкова из глины своими руками Игрушки из папье-маше своими руками. Мастер-класс с пошаговым фото Аппликация из пластилина для детского сада. Старшая-подготовительная группа Цветущее дерево своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото

Поделки для детей своими руками. Улитка

Расписываем матрешку

Сегодня мы будем расписывать комплект матрешек под кодовым названием «Чайку?»Нам понадобятся: деревянная заготовка (5 мест), клей ПВА, вода, акварель, темпера ПВА, золотой акрил, белая перламутровая гуашь, золотая гуашь, золотая гелевая ручка,кисти беличьи, кисти колонковые, чистая тряпочка, тряпочка для вытирания кистей, штыри для росписи (по возможности), лак ПФ.

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

Для начала нам нужно подготовить формы. Для этого напильником сглаживаем места соединения формы, чтобы одна часть не выступала над другой (если присутствует такой дефект, формы не всегда хорошо выточены). Если есть дырки или сучки на формах — шпаклюем шпаклевкой по дереву.

Затем тщательно зачищаем мелкой наждачкой каждую форму. Бывает так, что формы не плотно приходятся друг к другу, спасет положение клей ПВА, просто капните несколько капель на место соединения формы и дождитесь высыхания, если получилось туго, то лишнее можно срезать.

Теперь формы нужно прогрунтовать. Нужно это для того, чтобы акварель не так сильно растекалась по дереву. Грунтуем ПВА разведенным с водой примерно в такой пропорции:

После того как формы подсохнут, наносим карандашный рисунок будущей матрешки. Карандаш с дерева вполне хорошо стирается ластиком. Если уже не получается ластиком, то в ход идет мелкая наждачка.

После того, как рисунок нанесен, приступаем к покраске. Для фона платков я смешала довольно жидко оранжевую акварель с золотой гуашью, для придания блеска. Быстро и аккуратно наносим краску по рисунку, потому как акварель быстро впитывается, и могут остаться некрасивые разводы. Наносим в один слой.

Красим дальше. Для рубашки я смешала белую перламутровую гуашь и голубую акварель в более густой пропорции и нанесла ее в несколько слоев.

Теперь нужно добавить объема на рукавах и подоле рубашки. проходимся голубой акварелью в тенях, выделяя складки. Затем лиссеровкой выделяем белилами светлые места.

Как покрасить лицо на фигурке. Простой способ для начинающих

С рубашкой покончили. Далее красим подол сарафана. Т. к. сарафан я задумала сделать черным, то подол будет отделан золотом. За одно с отделкой красим и самовар. Так же более темным цветом выделяем складки на платке. Я это делаю плоской беличьей кистью, один край которой окунут в краску.

Пришло время сарафана. Красим его черной темперой.

  • Не забываем покрасить более темным цветом внутреннюю часть складок на платке.

И так, переходим к лицам. Самая ответственная часть. Лица я пишу по сырому дереву акварелью. Как по сырой бумаге. Для начала светлой охрой намечаем темные части лица. Затем темной охрой углубляем тени. Все по сырому дереву. Затем коричневой прохожу самые темные места. Так же поступаем и с руками. Чем лучше прописаны лица и руки, тем выгоднее смотрится матрешка.

После нанесения теней, высветляем светлые участки лица. Белой темперой, очень жидко и опять же по сырому дереву. Не забываем про руки.

Теперь рисуем глаза, губы и брови. Глаза — темпера смешанная с акварелью. Губы — акварель, сверху жидко белая темпера. Так же обводим четче контур лица. Коричневой акварелью прорисовываем пальцы на руках.

Декорируем рубашку. Голубой акварелью рисуем цветочки и точки. Белой темперой обводим рукава, чтобы выделить их на темном фоне.

Затем красим остальные предметы чайные предметы и декорируем их. Самовару добавляем деталей.Чайник и чашку расписываем под гжель. Баранку делаем с маком. У самой маленькой в руках ничего не делаем (по желанию и остроте зрения). Она у нас радуется — «Вах, вах, вах, чай будем пить, чай будем пить».

С чайным набором почти закончили, позже вернемся к самовару. Продолжим с сарафаном. Золотой гуашью намечаю складки на сарафане.

Теперь декорируем платок. Для орнамента я мешала белую и желтую темперу для получения такого бледненького желтого цвета. Орнамент я рисую сразу, без карандашного рисунка. Вы можете предварительно наносить легкий карандашный рисунок.

  1. После того как нарисовали орнамент желтым, пустые части закрашиваем аккуратно красной акварелью, чтобы через нее просвечивал блестящий фон платка.

Оставим пока платок и вернемся к сарафану. Берем золотую гелевую ручку и наносим на него орнамент.

Теперь берем белую темперу и завершаем орнамент на платке. Делаем окантовку платка белыми точками.Так же белыми точками декорируем подол сарафана. А-ля жемчуг.

Так же белой темперой ставим блики на глазах, носу, губах, подбородке. Не забываем про руки. Затем черным красим ободок, декорируем его гелевой ручкой. Рисуем волосы.

  • Самая маленькая.
  • Делаем блики белой темперой на самоваре.

Все, наша матрешка практически готова. Осталось ее покрыть лаком. Я использую лак ПФ-157 или ПФ-283. Для лакировки я использую деревянную планку с вбитыми в нее гвоздями — удобно лакироваь, удобно ставить на антресоли где я их сушу. Маленькие лакирую на штырях.

Наливаем лак из банки в небольшую емкость с крышкой и добавляем скипидар в пропорции 1 часть скипидара на 2 части лака, если лак слишком густой. Я использую исключительно скипидар. Уайт-спирит — это нефтепродукт и почти что бензин, потому его не использую, а также вам тоже рекомендую не использовать, ведь это почти то же самое, что использовать в качестве растворителя бензин.

Другие растворители, а также растворители для нитро-лака (№646, №647 или им подобные) использовать нельзя категорически.

Первые два слоя уйдут в дерево. В среднем нужно где то слоев пять, чтобы матрешки были аки у кота… хм.. глаза.После третьего или четвертого слоя при необходимости обработать мелкой наждачкой. Потому как лак вздирает волокна дерева. Ну или пыль может попасть. Пыль и ворсинки можно вынуть из еще сырого лака иглой.

  1. Лакировка закончена и вуаля — наши матрешки красавицы готовы!

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

P.S. Последовательность покраски не имеет значения. Главное, чтобы вам было удобно. Забыла написать в начале — большие матрешки я расписываю держа их в чистой тряпке, потому как мне не удобно большие на штырях расписывать. Если нет возможности выточить штыри из дерева, то можно обойтись заточенными гвоздями воткнутыми в пробки от пластиковых бутылок.

Тэг: Изобразительное искусство

Роспись матрешки: поэтапное описание работы, мастер класс

В некоторых источниках говорится о том, что матрешка – игрушка отнюдь не русская, а изначально сотворенная в Японии.

Однако те экземпляры, что считались «первоначальными» и принадлежали мастерам из Азии, больше походили на слепки с русских матрешек, расписанных в Сергиевом Посаде.

Отличало их отсутствие лакового покрытия на японских версиях, а также измененные черты лица. Как менялись традиции в их оформлении, и как выполнить роспись матрешек своими руками?

Традиции в росписи матрешки: от древности до современности

Самый популярный на сегодняшний день вариант росписи матрешки зовется «сергиевским» стилем, по имени города, где производились такие фигурки. Характерных особенностей у матрешек из Сергиева Посада немало, поскольку их образы видоизменялись с течением времени.

Так, в самом начале 20-ого столетия матрешки расписывались под древнерусских витязей и бояр, а к годовщине Отечественной Войны были даже выпущены матрешки, изображающие великих полководцев – Кутузова и Наполеона. Поэтому нельзя говорить о том, что эта кукла может иметь лишь женское лицо.

Отдельно стоит упомянуть и об исполнениях героев русских сказок: персонажи повестей Пушкина, Гоголя и Ершова, басен Крылова – все они нашли воплощение в деревянных фигурках с красочными лицами.

Те же сказочные сюжеты повторились и в «тверских» матрешках, но здесь это скорее традиция, нежели однократное выполнение.

Интересно, что при этом «сергиевские» матрешки также могли иметь дополнительные детали оформления – от головных уборов до мелких предметов «в руках».

И все же, самая традиционная роспись матрешек отражала привычные русскому человеку моменты: простой быт, праздничные и повседневные образы, различные слои общества – от цыган до старообрядцев.

Распознать такую матрешку можно по цветастому платку, если изображена девушка, а также нарядному сарафану и блузе с мелкими узорами.

«Семеновская» роспись матрешки характеризуется не столько определенными деталями, сколько подбором цветов: здесь всегда присутствуют чистые теплые тона – желтый, красный, а также нередки добавления зелени и синего.

При этом основные детали очерчены черным контуром, что придает четкости всем линиям. Наряд для женских и мужских образов не может быть праздничным или принадлежащим зажиточному слою – среди «семеновских» матрешек только сельчанки, в простых сарафанах с цветочными узорами.

А вот платок, обязательно покрывающий ее голову, всегда расписан горохом.

«Вятская» роспись легко отличается по общему образу: у такой матрешки сдержанная, даже застенчивая улыбка, свойственная северной девушке, светлые волосы всегда с рыжими бликами, глаза традиционно голубые.

Одежда чистых цветов, особенно это касается передников, в которых всегда присутствуют детали красного цвета. У первоначальных образцов сарафаны были на тонких лямках, а в руках матрешки держали букет полевых цветов (безусловно, нарисованный).

В то же время, сама по себе роспись «вятских» матрешек специалистами окрещена как плоская, поскольку они очень схематичны в некотором роде: простые круги-румяна на щеках, однотонные без бликов волосы и одежда.

Здесь отсутствует глубина, и главное определение, которое подходит игрушке – простота. Помимо этого «вятскую» матрешку традиционно инкрустируют соломкой.

Матрешки «Тверские» имеют интересную изюминку в своей росписи – это максимальная живость лиц.

Если сравнить технику прорисовки глаз, можно заметить, что у «тверской» игрушки глаза настоящие, полноцветные и детализированные, в то время как у большинства иных матрешек они едва намечены половинчатыми дугами и обрамлены ресницами.

Даже в переходах цветов на лице «тверская» матрешка по критерию натуральности выигрывает, поскольку здесь рисунок тяготеет к фотографии – настолько реальными кажутся лица. Да и не только они: волосы вместо сплошной заливки имеют разбиение на отдельные пряди и локоны, на обрамляющих лица платках немало складок.

А вот «крутецкую» роспись можно узнать издалека по особой технике 1-ого мазка, которая также имеет альтернативное название «китайка» или «китайская роспись».

Как покрасить фигурку солдатика темперной краской при помощи аэрографа. (3.2)

Для ее выполнения на плоскую кисть набирается несколько оттенков краски, после чего кисть прикладывается и поворачивается особым образом: все это позволяет моментально воспроизвести объемную деталь за счет переходов цвета.

У «крутецкой» матрешки данная техника используется абсолютно для каждой части изделия – и для узоров на одежде, и для волос, и даже для румянца на щеках.

  • Детские игрушки своими руками
  • Куклы из колготок и синтепона

Роспись матрешек своими руками: основные способы и правила

Все существующие способы росписи матрешек условно подразделяются на 2 группы: это традиционная роспись, уходящая корнями в историю игрушки, или же авторский стиль, который позволяет получить абсолютно новую фигурку.

Если мастерица не углубляется в быт прошлых столетий, скорее всего она будет придерживаться основных правил в росписи матрешки, однако внесет немало и от себя.

Какой бы способ росписи Вы ни выбирали, обязательно следовать нескольким рекомендациям:

  • Матрешка – образ преимущественно человека и в большинстве случаев женщины, даже девочки, о чем говорит задорный румянец, чистота лица и мягкость взгляда.
  • Красный цвет присутствует в любой росписи, даже если он лишь для нескольких деталей, а не основной. Это традиционный цвет.
  • Свободное пространство на поверхности всегда занимают изображения цветов, преимущественно, полевых, поскольку подавляющее большинство матрешек изначально изображало крестьянских девушек.

Также необходимо отметить разность способов росписи с точки зрения используемых материалов.

Изготавливаемые в Полховском Майдане игрушки обязательно загрунтовываются, прежде чем покрыть их анилиновой краской, разведенной слабым раствором спирта.

Знаменитые «сергиевские» матрешки, напротив, не грунтуются, а также не имеют вообще никакой подложки, но могут иметь акварельный слой, который обязательно фиксируется лаком. За счет него же достигается и плотность цвета, если это необходимо.

Поэтапная роспись матрешки: мастер-класс

Вне зависимости от стиля, которого Вы будете придерживаться при росписи матрешки, Вам понадобится сама деревянная заготовка, которая будет расписываться, грунтовка, которую легко сделать самостоятельно из клея ПВА, разбавленного водой, акриловые и/или акварельные краски, причем последние можно заменить гуашью – она более податлива и не так быстро схватывается, что удобно для начинающих. Для разметки деталей – карандаш и резинка. Также потребуется набор кистей различных форм и размеров, с ними Вам помогут определиться в художественном магазине. Главное, не забудьте еще прихватить кисть для финишной лакировки изделия. Вдобавок, нужные тонкие зубочистки или иголки, которыми будут выполняться самые мелкие детали, и сам лак: мастерицы рекомендуют паркетный, очень плотный. Акриловый не допускается.

  1. Необработанная заготовка предварительно ошкуривается, после чего грунтуется: раствор наносится плотным слоем синтетической широкой кистью, изделие сушится. Если Вы используете готовый акриловый грунт, его нужно разбавить водой. Также, если Вам нужно сохранить естественную текстуру дерева, грунтовкой обрабатывается только зона лица матрешки – вырисовывается белый круг, изделие также сушится.
  2. Следом начинают уже красками оформляться основные части игрушки: начинайте с крупных – передника, платка. Прежде чем их прорисовывать, можете наметить линии карандашом: это упростит процесс, а под плотным слоем гуаши тонкие наметки будут не видны. При необходимости Вы можете предварительно даже полностью нарисовать желаемый образ на бумаге, просчитав все по ширине и высоте.
  3. Теперь можно переходить и к декоративным элементам, также работая от крупных к более мелким. Для этого уже рекомендовано использовать не только кисти, но и иглы, зубочистки и ватные палочки. Последние хорошо использовать, если совмещать несколько оттенков сразу. Краску распределяют по бумажному листу, создавая несколько разных островков. В каждый из них окунается край ватной палочки, которой начинают формировать узоры на поверхности фигурки.
  4. Более тонкие детали-линии уже рекомендовано выполнять кистью с длинным ворсом, также не забывая сначала распределять краску по бумаге, и лишь потом переносить на матрешку. Это позволит сделать слой плотным, но без неравномерных сгустков.
  5. Последний этап – прорисовка деталей лица, и начинается он с волос, не прикрытых платком. Следом рисуются румяна на яблочках щек, а также черные глазки, складка верхнего века, брови. При необходимости задается направление ресниц. Более тонкой кистью со светлой краской ставятся блики в зрачках и на завязках платка, темной – прорисовываются отдельные волоски.

Последними добавляются губки, а также самые мелкие детали – горошки на платке, заполняющие пространство между цветами, тонкие усики возле листьев, темная кайма у лепестков, и пр. На этом роспись матрешки завершена, а для сохранения полученного результата достаточно будет лишь воспользоваться паркетным лаком и дать изделию полностью высохнуть.

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото в фото

Примечательно, что сергиевская матрешка стала популярна в начале ХХ века и воплотила в себе образы сказок, советского быта и даже известных людей таких, как Кутузов и Наполеон

Семеновская матрешка, пожалуй, самая узнаваемая. Основные отличительные черты этой росписи: пышные цветы (чаще всего розы) и исключительно теплые цвета – желтый, красный, оранжевый, зеленый. Здесь редко можно отыскать синие оттенки. Сами куколки, как правило, имеют большие глаза с загнутыми ресницами и темные волосы, спрятанные под платком.

Хохломская матрешка украшена соответствующими узорами. Роспись легко узнать по используемым цветам (красный, золотой, черный) и пышным узорам, часто изображающим птиц, ягоды, листья.

Существуют и другие стили росписи матрешек – вятская, тверская, крутецкая. Их художественные особенности можно рассмотреть по фото ниже:

Как видно, раскрасить матрешку можно совершенно по-разному. Современные матрешки, сохраняя всю ту же традиционную форму, могут иметь узнаваемые лица или скрывать в себе целые сюжеты.

Рассмотрим поэтапно, как можно расписать матрешку.

Также для облегчения работы рекомендуется потренироваться рисовать лицо, руки, а также различные узоры. В качестве примера можно использовать изображения матрешек и раскраски или картинки с хохломой, гжелью или просто цветами и узорами. Для тех кто любит и умеет рисовать, не составит труда проявить фантазию и нарисовать свою, авторскую матрешку.

Мастер-класс работы с аэрографом. Часть 2

Роспись матрешек: мастер-класс (фото)

Искусство и развлечения 31 марта 2022

Матрешка – расписная кукла из дерева, всемирно-известный русский сувенир, который первоначально появился в России в конце XIX века.

Именно тогда, в период культурного и экономического развития, возникло художественное направление «Русский стиль».

В короткое время русское народное искусство распространилось по всему миру, а роспись матрешек превратилась в его неотъемлемую часть.

История появления

Традициям народной крестьянской игрушки под названием «матрешка» положил начало русский художник Сергей Малютин, один из самых убежденных последователей русского стиля.

Расписная матрешка, выточенная из цельного куска дерева, стала символом земли русской.

Художественное изображение простой деревенской женщины с петухом в руках и одетой в праздничный наряд передавало всю глубину этнографических традиций России.

Принцип вкладывания одной матрешки в другую был подсказан разъемной японской игрушкой «мудрец Фукурама», которую привезла из страны Восходящего солнца жена Саввы Мамонтова, известного российского промышленника. С того времени русская матрешка стала классическим сувениром мирового значения. Комплект кукол, состоящий из 37-ми экземпляров «мал мала меньше», вошел в Книгу рекордов Гиннесса.

Первая русская матрешка

Художник Милютин встретился с известным мастером-игрушечником из Сергиева Посада Василием Звездочкиным и заказал ему восемь деревянных заготовок разного размера, которые можно было бы вложить одну в другую. Опытный токарь по дереву Звездочкин справился с задачей – так появился первый комплект из восьми матрешек.

Заготовки были отшлифованы, и Сергей Милютин приступил к раскрашиванию кукол.

С самого начала у художника возникли трудности специфического характера: краски растекались по поверхности, рисунок становился бесформенным, и приходилось все начинать заново.

Казалось, что сделать роспись по дереву невозможно, но живописец Милютин, который до этого в своей работе пользовался только масляными красками, решил все же освоить процесс раскрашивания деревянных заготовок темперой.

Водно-эмульсионная основа темперных красок уже позволяла обозначить рисунок в определенных пределах, а вязкость покрытия соответствовала поставленным задачам. Краски не растекались, и художник вновь приступил к росписи матрешек.

Однако возникло новое препятствие, в некоторых местах красочный слой проваливался в микроскопические щели древесной структуры. В этом месте цвет покрытия радикально менялся, появлялось темное пятно.

Сергей Милютин все больше убеждался в необходимости нанесения грунта, который должен будет выровнять поверхность заготовки и заполнить волокнистые участки древесины.

В конце концов, упорство художника было вознаграждено, и ему удалось наладить роспись матрешек сначала в масштабе артели, а затем и в рамках крупного производственного предприятия.

Роспись матрешек

Процесс раскрашивания традиционных деревянных кукол связан со специальными технологиями, которые можно разделить на несколько частей.

Матрешка, поэтапная роспись которой состоит из трех действий: грунтовка, раскрашивание и покрытие лаком, требует художественного подхода, поэтому с такой задачей сложно справиться обычному энтузиасту народного творчества. В противном же случае результат будет напоминать лубочное изображение.

Другой стандарт предусматривает более подробную детализацию процесса, когда роспись матрешки выполняется в подлинно художественном стиле, с прорисовкой мельчайших признаков мимики куклы, от которых зависит выражение ее лица. Передать настроение Матрены, улыбку или грусть сможет только профессионал-живописец.

Таким образом,матрешка, поэтапная росписькоторой является ответственным творческим процессом, обязательно станет художественным произведением, а качество исполнения при этом напрямую будет зависеть от уровня подготовки мастера.

В настоящее время по причине высокого спроса на традиционные русские сувениры предприятия по их изготовлению повышают темпы производства, к сожалению, это сказывается на качестве изделий.

Разновидности

Прежде всего, роспись деревянной матрешкиразличаетсяпо территориальному признаку. Существует несколько видов популярного народного сувенира: Тверская, Сергиевская, Майданская, Вятская, Семеновская. Каждая разновидность отличается особыми признаками.

Матрешка, виды росписи которой столь разнообразны, может претендовать на признание ее отдельным видом искусства. О столь высоком звании народного творчества говорит и его история – русские сувениры популярны во всем мире уже более ста лет.

Виды матрешек и их различия:

  • Семеновская матрешка, роспись которой отличается условно-примитивным стилем, доступна народным мастерам без художественного образования. Еще одним признаком семеновской матрешки является фартук куклы с обязательными стилизованными цветами: огромной розой в середине или пышным букетом. Роспись матрешки из Семенова принято делать всего тремя красками: синей, желтой и красной, комбинации которых и дают неповторимую красоту сарафана, платка и фартука.
  • Роспись матрешек в стиле «тверская» отличается сюжетностью. Фирменной темой рисунка считается изображение исторических персонажей. Кроме этого, такие матрешки изготавливаются и в классическом стиле – русская красавица в платке и нарядном платье с фартуком, на котором доминирует изображение цветов, пейзажей, русских шедевров архитектуры.
  • Мастера по росписи матрешек в селе Полховский Майдан (Нижегородская область) придерживаются своего стиля. Их куклы отличаются более узкой, вытянутой вверх головой. Вместо сарафана и передника у такой матрешки широкий овал с рисунком на растительную тему.
  • Роспись матрешек в стиле «вятская» предполагает ярко-голубые глаза и мягкую застенчивую улыбку. Вятская матрешка считается самой востребованной по всему миру. Привлекательности популярному русскому сувениру добавляет уникальная технология изготовления – изделие инкрустируется натуральной соломкой.
  • Сергиевская матрешка подкупает простотой, наивностью румяного лица и многоцветной нарядной одеждой. Традиционным признаком отличия такой Матрены является платок, завязанный узлом. В руках матрешки обязательно присутствует какой-нибудь предмет, узелок, корзинка или букет цветов.

Собственная мастерская

Изготовление популярного и востребованного русского сувенира может быть организовано в домашних условиях. Для обустройства рабочего места нужен небольшой стол. При наличии необходимых материалов роспись матрешек на домуможет стать интересным творческим процессом.

Чтобы начать работу потребуется набор красок, кисточек, мелкая наждачная бумага и деревянные заготовки, которые продаются в специализированных магазинах. Кроме этого, будет нужна шпаклевка и грунтовка для выравнивания поверхности матрешки.

Самым важным правилом подготовки материалов является тщательная подгонка линии стыковки верхней и нижней части.

При вытачивании матрешки на токарном станке мастера не занимаются подгонкой и оставляют шов соединения без изменений, возлагая, таким образом, процесс доводки заготовок на мастера, который расписывает матрешки.

Художникам приходится вооружаться напильником и обрабатывать выступающие части вручную. Это делать необходимо, иначе половинки изделия не будут соответствовать друг другу.

Только когда подгонка завершена, и части матрешки легко вставляются по линии стыковки, можно приступать к росписи.

После того как заготовка будет отшлифована, ее необходимо покрыть двумя слоями грунтовки. Если готовой смеси под рукой нет, можно приготовить состав самостоятельно, смешав клей ПВА с водой в пропорции примерно 2:1. После того как грунтовка полностью высохнет, начинаем роспись матрешек своими руками.

Для работы лучше взять акриловые краски, они продаются в ассортименте во всех художественных магазинах, а также в отделах «Товары для рукоделия». Полный набор покупать необязательно, большинство красок останется без применения.

Лучше приобрести несколько цветов, которые используются в процессе раскрашивания. Это желтый, синий, красный, зеленый и черный цвета. Также понадобится белый и ярко-оранжевый.

Перечисленные краски являются универсальными и вписываются в общую стилистику знаменитого русского сувенира.

Роспись матрешек своими руками следует начинать с рисования контуров лица, платка, волос, сарафана, передника и рук. Рисунок наносится тонким чертежным карандашом, неудачные линии легко снимаются ластиком.

От качества изображения зависит вся дальнейшая работа, поэтому следует отнестись к этому этапу со всей серьезностью, лучше несколько раз перерисовать карандашный рисунок, чем потом получить кривое изображение уже в цветном варианте.

Обучение

Особым видом изобразительного искусства являются работы по облагораживанию изделий из дерева, такие как декупаж, интарсия, инверсия и нанесение рисунка в стиле хохломы, а также художественная роспись матрешки. Мастер-классы по этим видам искусства доступны для всех желающих, они организованы повсеместно.

На специальных курсах и семинарах изучают до мельчайших подробностей такой вид искусства, как роспись матрешки. Мастер-класс и последующие практические занятия дают возможность овладеть интересной и доходной профессией специалиста-оформителя в сфере народных художественных промыслов. Востребованность русских сувениров практически неисчерпаема.

Матрешки продаются по всему миру, а это означает, что художник, расписывающий изделия из дерева, никогда не останется без работы.

Мастер–класс

Сначала нужно приготовить место для работы и материал, необходимый для росписи матрешек. В список входят:

  • стол, застеленный клеенкой;
  • кисти под номерами №4, №3, №1 и одна кисточка «нулевая»;
  • грунтовка;
  • краски акриловые или темперные, палитра, тряпочка, палочки ватные, деревянные шпажки или зубочистки для самых тонких штрихов;
  • скипидар для разбавления красок до нужной консистенции;
  • карандаш простой чертежный, ластик, линейка;
  • шило с большой ручкой для насаживания заготовки;
  • лак марки ПФ 157 или 283.

Шаблоны и эскизы

На первом этапе работы наносим рисунок карандашом на переднюю часть заготовки. Если в плане несколько изделий одного типа и размера, то можно создать шаблон матрешки для росписи, по которому легче будет соблюдать пропорции при нанесении рисунка.

Важно правильно использовать трафарет. Если есть навыки рисования по дереву, то шаблон матрешки для росписи не понадобится, проще наносить контуры по памяти. Такой метод предпочтительнее еще и потому, что в процессе рисования можно что-то добавить от себя.

Творческий подход в этом плане оправдан.

Однако в любом случае, чтобы под рукой был образец, необходимо создать эскиз росписи матрешки. Это должен быть рисунок на бумаге, отражающий общие контуры изделия, а также стилистику будущей работы.

Далее необходимо перенести рисунок на заготовку путем простого копирования. При этом следует учесть, что изображение должно быть симметричным, для этого нужно провести ровную линию по вертикали от самой макушки будущей матрешки до низа.

Контур лица наносится в виде круга, нижняя часть которого приходится на место перехода широкой нижней части заготовки в более узкую – голову. При этом по бокам от круга должно остаться место для платка, а вверху – для волос.

Далее намечаются контуры платка, который может быть завязан узлом на шее Матрены или свободно спадать, закрывая спину и часть сарафана спереди. После этого можно нарисовать руки, опущенные книзу, или согнуть их в локтях, если в руках будет какой-то предмет: самовар, каравай, букет цветов или корзинка с грибами и ягодами.

На следующем этапе рисуем в цвете все контурные детали, сарафан расписываем красной краской, которая будет служить фоном для узоров. Платок тоже предварительно закрашиваем однотонным цветом и ждем полного высыхания фоновых красок.

Для того чтобы заполнить свободное пространство впереди, рисуем в руках Матрены самовар или что-либо другое. Предмет должен органично вписаться в общую картину. Пышные рукава белой сорочки выгодно сочетаются с красным сарафаном, который пришло время украсить цветочными орнаментами или какой-то особой отделкой, все зависит от фантазии художника.

Итак, сарафан полностью расписан, переходим к платку. Русские платки, в том числе знаменитые Павлово-Посадские, как правило, очень красочные. Цветы или узоры на них сочные и яркие. Этой традиции и нужно придерживаться при росписи.

Лучше всего использовать насыщенные золотистые тона, это можно сделать при помощи золотой гелевой ручки. Хорошо смотрится комбинация черного цвета с интенсивным красным. Все свободное пространство на сарафане необходимо заполнить цветами и зелеными растениями, так как любое пустое место выглядит как неоконченная работа.

Самый ответственный этап в росписи матрешки – это ее глаза, носик и губы. Лицо нужно нарисовать так, чтобы оно было выразительным и в то же время безмятежным. А главное – матрешка должна улыбаться!

Глаза у Матрены всегда круглые. Для того чтобы их нарисовать, достаточно в нужном месте нанести две точки, расположенные симметрично относительно друг друга.

Вокруг точек рисуем кружки, затем в окружности вписываем меньшие кружки, которые будут зрачками. После этого рисуем веки – изогнутые линии, которые плавно огибают глаза. Выше рисуем брови, их форма может быть произвольной.

Теперь на каждый зрачок наносим белый штрих, он будет бликом от дневного света.

Носик Матрены необязательно должен выглядеть, как настоящий человеческий нос. Достаточно обозначить его символически двумя точками в нужном месте.

Контур губ – это наиболее ответственный штрих на лице Матрены. Но нарисовать его несложно, нужно просто аккуратно провести линию в виде дуги концами вверх. Сразу появилась улыбка!

Затем нарисуем нижнюю губу в форме апельсиновой дольки, а затем верхнюю в виде двух миниатюрных полуокружностей.

Раскраска лица

Прежде чем раскрашивать лицевые контуры, необходимо приготовить бледно-розовый колер. Это можно сделать, смешав красную краску с относительно большим количеством воды. Сначала необходимо испробовать полученный раствор на листе бумаги, затем нанести румянец на щеки Матрены с помощью ватной палочки.

После нанесения румянца раскрашиваются глаза, губы и волосы, расчесанные на пробор. Фон лица не должен оставаться чисто белым. Для того чтобы получить краску телесного цвета, необходимо смешать белила с охрой. Оттенок можно подобрать экспериментальным путем.

Далее нужно сделать Матрене оживляющий макияж – это тщательная прорисовка мельчайших деталей. На этом моменте матрешка оживает.

Последний этап

После того как вся работа завершена, нужно дождаться полного высыхания матрешки и покрыть изделие лаком в три слоя, просушивая каждый из них.

И вот, наша замечательная деревянная матрешка полностью готова! Роспись матрешек, фото которых обязательно нужно оставлять на память, отныне станет для вас лучшим времяпровождением.

Поэтапная роспись матрёшки: инструкция для начинающих

Есть много способов приятно провести время с пользой для души, и один из самых увлекательных – это занятия росписью. Такое хобби не требует больших денежных затрат и специального помещения, а освоить технику рисования под силу каждому. Расписывать матрёшек можно как для своего удовольствия, так и на продажу.

Если в семье есть маленький ребёнок, ему тоже можно привить любовь к рисованию. Оптимальный вариант – заглянуть в хороший интернет магазин игрушек и купить детский набор для творчества. Так малышу не придётся скучать в то время, пока мама осваивает новое хобби.
С чего начать?

Первоначальный этап – покупка необходимых материалов. Чтобы приобрести матрёшку-заготовку, придётся посетить не один магазин: куколки различаются по форме, размеру и цене, и чтобы занятие было в удовольствие, стоит выбирать такую, которая устраивает по всем параметрам. Количество изделий в наборе может быть от 2-3 до 60.

Кроме заготовки, понадобится следующее:

  • кисти из беличьего и колонкового ворса;
  • акварельные краски;
  • белая гуашь с перламутровым блеском;
  • лак ПФ;
  • клей ПВА;
  • темпера;
  • тряпочки для вытирания краски;
  • специальные штыри для росписи (продаются в магазинах товаров для художников);
  • вода.

Порядок работы

Сначала поверхность заготовки нужно хорошо отшлифовать и прогрунтовать клеем ПВА, смешанным с водой примерно пополам. Когда грунтовка высохнет, на поверхность матрёшек простым карандашом наносится рисунок. Если линии с первого раза не получились росными, их можно стереть ластиком. Готовый карандашный рисунок раскрашивают красками разных цветов.

В качестве образца можно использовать фото готовой расписанной матрёшки. Их существует несколько видов: загорская, семёновская, тверская, вятская, полхов-майданская. Во всех случаях отличаются и узоры, и форма платка, и фасон одежды, поэтому предварительно стоит выбрать ту матрёшку, которая больше нравится.

Работать с акварелью нужно быстро, стараясь правильно нанести рисунок с первого раза, иначе будут оставаться разводы. Сначала все области закрашивают однотонным слоем, затем переходят к выведению полутонов.

Как рисовать складки и блики?

Места складок затемняют плоской беличьей кистью, которую окунают в краску одним краем. Светлые места выделяют при помощи белил. Если на одежде матрёшки есть участки чёрного цвета, их можно украсить позолотой.

Детали лица и рук рисуют в последнюю очередь и обязательно по сырому дереву. Когда весь рисунок готов, дожидаются, пока он полностью высохнет и покрывают матрёшку лаком.

В среднем нужно 5 слоёв, если нанести меньше – игрушка не будет красиво блестеть.

После нанесения каждого слоя (кроме последнего) нужно ждать, пока он высохнет, и при необходимости счищать наждачной бумагой задравшиеся волокна древесины.

Поделки из соли и муки: Поделки из солёного теста своими руками, 10 идей, мастер-классы

Поделки из солёного теста своими руками, 10 идей, мастер-классы

Из солёного теста можно сделать огромное количество поделок, например: цветы, животные, различные фигурки, надписи, цифры, игрушки, картины и всё что захотите! Лепка из солёного теста называется биокерамикой. Преимущество солёного теста заключается в том, что с ним удобно работать, данный материал абсолютно безвреден и поделки из него порадуют Вас несколько лет. В этой статье мы рассмотрим, как сделать поделки из солёного теста своими руками.

Как приготовить солёное тесто?

Вам понадобится: стакан пшеничной муки, стакан экстра соли, пол стакана холодной воды, миска.

Рецепт

  1. Возьмите миску.
  2. Высыпьте стакан муки.
  3. Добавьте стакан экстра соли.
  4. Залейте холодной водой.
  5. Вымешайте тесто.

Аэрограф и компрессор для моделизма. Как красить аэрографом.

Готовое солёное тесто не должно липнуть к рукам или рассыпаться. Оно должно быть крутым и удобным для лепки. Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

СОЛЕНОЕ ТЕСТО | Как сделать соленое тесто для лепки своими руками | Простой рецепт соленого теста.

Watch this video on YouTube

Как сушить солёное тесто?

Есть два самых распространённых способа сушки солёного теста. Первый способ: готовая поделка высохнет сама. Главное чтобы на неё не попадали прямые солнечные лучи, иначе – она потрескается. Поделку можно положить на ровную поверхность и подождать несколько дней. Второй способ: готовая поделка сушиться в духовке от 3 до 6 часов (в зависимости от размера поделки). Сушка происходит подходами с перерывами. Один подход составляет 1-2 часа. Для быстрой сушки за один подход установите 75-100 градусов в духовом шкафу, и тогда, поделка высохнет за час. При температуре 120 градусов поделка высохнет за 30 минут, но лучше сушить естественным способом.

Как красить солёное тесто?

Есть два самых распространённых способа окраски солёного теста. Первый способ: готовую поделку после сушки раскрашивают акриловыми красками либо гуашью, используя кисточку. Второй способ: пищевые красители разводят в воде, затем добавляют во время приготовления теста. Когда поделка полностью окрашена и просушена, её обязательно следует покрыть прозрачным маникюрным либо мебельным лаком в 2-3 слоя. Каждый слой перед нанесением следующего должен просохнуть. Таким способом поделка сохранится долгое время.

Роспись лица фигурки в 35м! Видео гайд для новичков!

Звёздочка из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, стек, прозрачный маникюрный лак, зубочистка.

Мастер-класс

  1. Скатайте шарик.
  2. Сделайте из него лепёшку.
  3. Вырежьте стеком звёздочку.
  4. Смажьте углы звёздочки мокрым пальцем, чтобы они были плавными.
  5. Сделайте точки зубочисткой.
  6. Стеком сделайте глазки улыбку.
  7. Прикрепите маленькие плоские шарики другого цвета с помощью воды, украсив звёздочку.
  8. Высушите поделку.
  9. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Звёздочка из солёного теста готова!

Гусеница из солёного теста

Вам понадобится:

Мастер-класс

  1. Раскатайте колбаску.
  2. Разрежьте её на 6 равных частей.
  3. Скатайте шарики.
  4. Склейте 5 шариков между собой.
  5. Приклейте голову.
  6. Слепите носик и глазки, затем приклейте их.
  7. Проткните зубочисткой место для подвески.
  8. Высушите поделку.
  9. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.
  10. Прикрепите подвеску.

Гусеница из солёного теста готова!

Яблоко из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, клей пва, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите половинку яблока внутреннею часть сделайте плоской, придавив к ровной поверхности.
  2. Слепите тонкую плоскую серединку и приклейте к основной части.
  3. Скатайте 6 семечек и палочку, затем приклейте к яблоку.
  4. Слепите листики, затем приклейте их.
  5. Высушите поделку.
  6. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Яблоко из солёного теста готово!

Слоник из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, клей пва, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите тело слоника, скатав вытянутый шар.

Слоник из солёного теста готов!

Розы из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, фольга, ваза для конфет либо похожая пластиковая ёмкость, гуашь, кисточка, прозрачный маникюрный лак, дощечка для лепки, ножик либо стек.

Мастер-класс

  1. Заполните фольгой вазу.
  2. Скатайте шарики. Для одной розы понадобится 5 шариков, для листочка – 1 шарик.
  3. Слепите листочки, стеком нарисуйте полосы.
  4. Сделайте из шариков лепёшки и сформируйте розу. Одну лепёшку скрутите в трубочку, затем прикрепляйте по разным сторонам лепёшки, формируя лепестки.
  5. Прикрепите к фольге розочки и листочки.
  6. Высушите поделку.
  7. Раскрасьте поделку и дождитесь полного высыхания.
  8. Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.

Розы из солёного теста готовы! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс как слепить розу!

Мастер-класс: Лепка розы с тонкими лепестками из солёного теста. Master class for modeling rose.

Ёжик из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, маникюрные ножницы, клей пва, акриловые краски либо гуашь, кисточка маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите тело ёжика овальной формы.
  2. Сделайте вытянутый кончик.
  3. Слепите 2 маленьких шарика и приклейте на место глаз.
  4. Скатайте шарик чуть больше и приклейте в качестве носика.
  5. Сделайте иголочки, разрезая тесто. Надрезы стоит делать рядами, иголочки располагать в шахматном порядке.
  6. Высушите поделку.
  7. Раскрасьте и дождитесь полного высыхания.
  8. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Ёжик из солёного теста готов!

Сова (филин) из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, клей пва, пилочка для ногтей, маникюрные ножницы, акриловые краски либо гуашь, кисточка, деревянная дощечка с подвеской, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите тело совы овальной формы.
  2. Слепите глаз таким способом: сделайте круглую лепёшку и приклейте пва, затем возьмите кусочек теста, сформируйте маленькую полосу заверните в трубочку и приклейте в качестве зрачка.

Сова из солёного теста готова!

Корзина с фруктами из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, основа на которую будет крепится поделка например дощечка либо тарелка, стек либо ножик, лист бумаги, простой карандаш, давилка для чеснока, скалка, клей пва, акриловые краски либо гуашь, кисточка, прозрачный маникюрный лак, гвоздика.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте корзину на листе бумаги либо распечатайте шаблон.
  2. Раскатайте тесто тонким пластом.
  3. Приклейте центральную часть пласта на дощечку.
  4. Приложите бумажный шаблон.
  5. Вырежьте корзину кончиком ножика.
  6. Пропустите тесто через чеснокодавку, чтобы образовались полосы, затем скрутите жгутики.
  7. Смажьте ручку корзины клеем и расположите на ней жгутики.
  8. Приклейте жгутики на ободок.
  9. Кончиком ножа нарисуйте на корзине сетку, сделав её вид плетённым.
  10. Раскатайте пласт и вырежьте ножиком 9 листиков.
  11. Кончиком ножа нарисуйте на листиках полосы.
  12. Приклейте по 3 листика по бокам и в верхней части центра корзины.
  13. Слепите 4 больших круга и приклейте их в качестве яблок.
  14. Сделайте небольшое углубление стеком в центре каждого яблока и приклейте по гвоздике.
  15. Слепите 3 небольших круга и приклейте их в качестве слив.
  16. Слепите около 20ти маленьких шарика и приклейте как гроздь винограда.
  17. Высушите поделку.
  18. Раскрасьте и дождитесь полного высыхания.
  19. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Корзина с фруктами из солёного теста готова! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Кошка из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, ножик, скалка, простой карандаш, лист бумаги, наждачная бумага, акриловые краски либо гуашь, кисточка, прозрачный маникюрный лак, клеевой пистолет либо пва, основа для поделки например: дощечка с рамкой, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте кошку либо распечатайте шаблон.
  2. Раскатайте тесто тонким слоем.
  3. Приложите шаблон и вырежьте кошку.
  4. Высушите поделку.
  5. Отшлифуйте поделку наждачной бумагой, убирая неровности.
  6. Простым карандашом перенесите нужный рисунок на тело кошки.
  7. Раскрасьте красками и дождитесь полного высыхания.
  8. Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.
  9. Приклейте кошку на основу с рамкой.

Кошка из солёного теста готова! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Карандашница из солёного теста

Вам понадобится: вода, мука, экстра соль, картонная баночка для каркаса, клей ПВА, ножницы, отрезок декоративного жгута или гофрированной бумаги, гуашь, кисточка, пуговка, стеки, акриловый лак для поделок, зубная щётка.

Мастер-класс

  1. Замесите солёное тесто таким образом: насыпьте стакан муки, стакан соли, добавьте воды, затем вымешайте до нужной консистенции лепки. Отделите часть теста добавьте бежевой гуаши, затем вымешайте.
  2. Раскатайте лепёшку толщиной 10-15 мм.
  3. Нанесите клей ПВА на внешний бортик банки и оберните тестом. Излишки срежьте стеком, а места стыков сгладьте влажной кистью.
  4. Создайте небольшую точечную фактуру зубной щёткой на поверхности теста.
  5. Замешайте тесто коричневого цвета, раскатайте его в лепёшку толщиной 10-15мм.
  6. Вырежьте полосу шириной 5 см из коричневого теста и приклейте к нижней части банки.
  7. Слепите из белого теста 2 больших основы для глаз совы, затем приклейте их.
  8. Слепите клюв из коричневого теста и приклейте его.
  9. Слепите глазки из бирюзового теста и приклейте их.
  10. Скатайте 8 полос розового теста, скрутите из них 4 жгутика и слепите бантик, затем оставьте его просушится на 2 часа.
  11. Слепите крылышки совы в форме капель из коричневого теста, затем приклейте их.
  12. Сплетите жгуты из бежевого теста и приклейте на горлышко банки.
  13. Скатайте колбаску из белого теста, прорисуйте стеком фактуру кружева и приклейте в качестве воротничка под клюв.
  14. Поставьте поделку в тёплое место на сутки.
  15. Покрасьте нижнюю часть и крылья коричневой гуашью и украсьте белыми точечками.
  16. Нарисуйте зрачки и ресницы чёрной гуашью, дождитесь, пока краска подсохнет, затем нарисуйте на глазках белые блики.
  17. Приклейте розовый бантик над крылом.
  18. приклейте на кружево пуговку с бантиком из гофро полоски.
  19. Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.

Карандашница из солёного теста готова!

Такса из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, простой карандаш, ножницы, картон, краски, кисточка, верёвка, зубочистка, поролоновая губка, прозрачный лак, клей ПВА.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте на картоне таксу, как показано на изображении.
  2. Вырежьте шаблон.
  3. Раскатайте тесто толщиной 5 мм и вырежьте таксу по шаблону.
  4. Скатайте продолговатые глаза, затем приклейте их.
  5. Слепите веки и приклейте на глаза.
  6. Обозначьте зубочисткой лапы, нос, рот, ухо и контуры тела.
  7. Скатайте овал, затем приклейте его на ухо и сгладьте стык мокрым пальцем. Таким же способом придайте объём задней части таксы и хвостику.
  8. Наметьте полосы в разном направлении по периметру всей таксы, таким способом, чтобы полосы напоминали шерсть.
  9. Высушите фигурку.
  10. Раскрасьте фигурку, затем оставьте высыхать.
  11. Приклейте отрезок верёвки на обратную сторону поделки, для дальнейшего подвешивания.
  12. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.

Такса из солёного теста готова!

Гриб-боровик из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, лампочка, краски, кисточка, фольга, картон, малярный скотч, суперклей, клей ПВА, бумажные салфетки, прозрачный лак, стек.

Мастер-класс

  1. Обклейте лампочку скотчем, затем облепите тестом и высушите заготовку.
  2. Вырежьте кольцо из картона и оденьте его на лампочку в качестве основы для шляпки.
  3. Сформируйте шляпку из смятых салфеток, затем зафиксируйте скотчем.
  4. Обмотайте шляпку фольгой.
  5. Раскатайте тесто толщиной 5 мм и облепите шляпку.
  6. Снимите шляпку с ножки, облепите её низ тестом и сделайте полосы стеком.
  7. Приклейте шляпку на ножку.
  8. Слепите грибку ручки, ножки и носик, затем приклейте их на ПВА.
  9. Слепите гусеницу и приклейте к шляпке.
  10. Высушите фигурку.
  11. Раскрасьте фигурку, затем оставьте высыхать.
  12. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.

Гриб-боровик из солёного теста готов! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лепка из соленого теста: Корзинка с грибочками. Мастер класс для взрослых и детей.

Watch this video on YouTube

Забавные хрюшки из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, краски, кисточка, поролоновая губка, стек, тонкая верёвочка, зубочистка, чёрная гелиевая ручка, клей ПВА.

Мастер-класс

  1. Скатайте 2 шарика для пятачка и проделайте зубочисткой ноздри.
  2. Слепите мордочку, приклейте пятачок и глазки над ним.
  3. Слепите ушки треугольной формы, приклейте их, затем наметьте полосы стеком в местах соединения ушей и головы.
  4. Слепите сердечко и приклейте его в нижней боковой части.
  5. Проделайте углубления по краю всей окружности.
  6. Проделайте зубочисткой 2 отверстия сверху для крепления верёвки и 2 отверстия снизу для ножек.
  7. Скатайте ручки и приклейте их таким способом, чтобы они держали сердце.
  8. Слепите копытца и проделайте в них отверстия для верёвки.
  9. Высушите заготовки.
  10. Покрасьте заготовки чёрной краской и дайте им высохнуть.
  11. Смойте краску с выпуклых частей заготовки под проточной водой губкой, и дождитесь высыхания.
  12. Загрунтуйте фигурки губкой с белой краской.
  13. Раскрасьте поросят.
  14. Прорисуйте мелкие детали чёрной гелиевой ручкой.
  15. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.
  16. Приклейте шерстяные ниточки в качестве волос.
  17. Смастерите из верёвки подвеску.

Забавные хрюшки из солёного теста готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Рыбка из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, противень, скалка, ножик, лист бумаги, акриловые краски, кисточка, ленточка, вода, ложка для обуви, простой карандаш, наждачная бумага, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте рыбку либо распечатайте шаблон.
  2. Посыпьте противень мукой.
  3. Раскатайте пласт теста на противне.
  4. Положите бумажный шаблон рыбки на раскатанное тесто.
  5. Вырежьте рыбку по контуру ножиком, лишнее тесто уберите в сторону.
  6. Сделайте тоненькую полосу и полукругом прикрепите её водой, разделяя лицо и тело.
  7. Слепите сердечко и прикрепите водой в качестве губ рыбки.
  8. Слепите глазки и прикрепите водой.
  9. Сформируйте зрачки, надавив на тесто обратной стороной карандаша.
  10. Сделайте 2 отверстия, подходящим круглым предметом на плавнике рыбки.
  11. Сформируйте чешую рыбки, используя обувную ложку.
  12. Сделайте реснички и полосы на плавниках кончиком ножика.
  13. Высушите поделку.
  14. Отточите все неровности поделки с помощью наждачной бумаги.
  15. Раскрасьте поделку и дождитесь полного высыхания (примерно сутки).
  16. Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.
  17. Прикрепите ленточку для дальнейшего подвешивания.

Рыбка из солёного теста готова! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания поделок из солёного теста!

Фигурки из солёного теста для детей своими руками, мастер-классы

Лепка благотворно влияет на ребёнка, его творческое воображение, мыслительные способности, развивает мелкую моторику рук и дарит чудесное настроение. В этой статье мы приготовили подборку простых поделок из солёного теста специально для детей.

Как приготовить солёное тесто?

Вам понадобится: стакан пшеничной муки, стакан экстра соли, пол стакана холодной воды, миска.

Рецепт

  1. Возьмите миску.
  2. Высыпьте стакан муки.
  3. Добавьте стакан экстра соли.
  4. Залейте холодной водой.
  5. Вымешайте тесто.

Готовое солёное тесто не должно липнуть к рукам или рассыпаться. Оно должно быть крутым и удобным для лепки. Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

СОЛЕНОЕ ТЕСТО | Как сделать соленое тесто для лепки своими руками | Простой рецепт соленого теста.

Watch this video on YouTube

Как сушить солёное тесто?

Есть два самых распространённых способа сушки солёного теста. Первый способ: готовая поделка высохнет сама. Главное чтобы на неё не попадали прямые солнечные лучи, иначе – она потрескается. Поделку можно положить на ровную поверхность и подождать несколько дней. Второй способ: готовая поделка сушиться в духовке от 3 до 6 часов (в зависимости от размера поделки). Сушка происходит подходами с перерывами. Один подход составляет 1-2 часа. Для быстрой сушки за один подход установите 75-100 градусов в духовом шкафу, и тогда, поделка высохнет за час. При температуре 120 градусов поделка высохнет за 30 минут, но лучше сушить естественным способом.

Как красить солёное тесто?

Есть два самых распространённых способа окраски солёного теста. Первый способ: готовую поделку после сушки раскрашивают акриловыми красками либо гуашью, используя кисточку. Второй способ: пищевые красители разводят в воде, затем добавляют во время приготовления теста. Когда поделка полностью окрашена и просушена, её обязательно следует покрыть прозрачным маникюрным либо мебельным лаком в 2-3 слоя. Каждый слой перед нанесением следующего должен просохнуть. Таким способом поделка сохранится

Фигурки из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, скалка, фигурки для печенья звёздочки, сердечки и.т.п…, коктейльная трубочка, нитка либо верёвка для подвешивания, акриловые краски либо гуашь, кисточка, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Раскатайте тесто тонким слоем с помощью скалки.
  2. Возьмите формочку и надавите на тесто.
  3. Сделайте отверстие для подвешивания, надавив в нужном месте коктейльной трубочкой.
  4. Высушите поделку.
  5. Раскрасьте поделку и дождитесь полного высыхания.
  6. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.
  7. Прикрепите нить для дальнейшего подвешивания.

Фигурки из солёного теста готовы!

Овечка из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, гуашь, кисточка, фольга, вода, перманентный маркер, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите лапки овечки, сформировав 4 шарика.
  2. Сделайте шарик из фольги, затем скатайте его в тесте таким образом, чтобы он был внутри. Это будет тело овечки.
  3. Прикрепите тело поверх лапок с помощью водички.
  4. Слепите голову, ушки, глазки и рога завитки. Прикрепите с помощью водички.
  5. Скатайте маленькие плоские шарики и прикрепите их в качестве шерсти с помощью водички.
  6. Высушите поделку.
  7. Раскрасьте овечку красками и дождитесь полного высыхания.
  8. Нарисуйте глазки, реснички и обведите контуры завитков маркером.
  9. Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.

Овечка из солёного теста готова!

Домик из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, скалка, стек, зубочистка, краски, кисточка, блёстки, прозрачный маникюрный лак, коктейльная трубочка, ниточка для дальнейшего подвешивания.

Мастер-класс

  1. Раскатайте тесто тонким слоем с помощью скалки.
  2. Нарисуйте домик на тесте, затем вырежьте стеком.
  3. По контуру дома, окна, дымохода сделайте точеськи зубочисткой.
  4. Сделайте отверстие для дальнейшего подвешивания коктейльной трубочкой.
  5. Высушите поделку.
  6. Раскрасьте домик, украсьте блёстками и дождитесь полного высыхания.
  7. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.
  8. Прикрепите нить для дальнейшего подвешивания.

Домик из солёного теста готов!

Сова из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, колпачок от фломастера, стек, краски, кисточка, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Скатайте шар из теста.
  2. Надавите на него, сделав плоский круг.
  3. Сделайте оперение, надавливая колпачком.
  4. Загните стороны круга к центру.
  5. Верхнюю часть круга загните в центр и сформируйте ушки.
  6. Сделайте глазки сове, надавив колпачком фломастера.
  7. Высушите поделку.
  8. Раскрасьте сову и дождитесь полного высыхания.
  9. Покройте поделку лаком.

Сова из солёного теста готова! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Урок аэрографии. Рисунок Лисы (аэрограф и кисть)

Фигурная рамка из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, фигурки для печенья, коктейльная трубочка, скалка, стек, вода, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Раскатайте тесто тонким слоем с помощью скалки.
  2. Вырежьте стеком рамочку.
  3. Возьмите формочку и надавите на тесто.
  4. Прикрепите фигурки к рамочке водичкой.
  5. Сделайте отверстие на фигурках коктейльной трубочкой.
  6. Высушите поделку.
  7. Покройте лаком.

Фигурная рамка из солёного теста готова!

Мишка из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, стек, клей пва, чёрная и розовая краска, кисточка, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите глазки и носик, покрасьте в чёрный и отложите сушиться.
  2. Слепите 2 плоских кружочка для лапок, покрасьте в розовый и отложите сушиться.
  3. Слепите тело мишки овальной формы.
  4. Скатайте шар для головы.
  5. Приклейте голову к телу.
  6. Слепите плоский шарик, нарисуйте стеком улыбку и приклейте на мордочку.
  7. Слепите лапки, затем приклейте их и прорисуйте стеком пальчики.
  8. Скатайте шарик и приклейте на место хвостика.
  9. Приклейте глазки и носик.
  10. Приклейте розовые круги на задние лапки мишки.
  11. Высушите поделку.
  12. Покройте поделку лаком.

Мишка из солёного теста готов!

Подвеска из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, стакан, акриловые краски, блёстки, кисточка, ленточка для подвешивания, коктейльная трубочка, собачья лапка для отпечатке не тесте либо ваши пальчики, прозрачный клей, скалка.

Мастер-класс

  1. Раскатайте тесто с помощью скалки.
  2. Вырежьте круги, используя стакан.
  3. Поставьте след лапки на кругах либо слепите пальчиками.
  4. Проделайте отверстие для подвешивания коктейльной трубочкой.
  5. Высушите круги.
  6. Покрасьте круг белой краской, а лапку розовой. Дождитесь полного высыхания.
  7. Смажьте круг прозрачным клеем, посыпьте блёстками и дождитесь, чтобы поделка высохнет.
  8. Прикрепите ленточку для подвешивания.

Подвеска из солёного теста готова! Рекомендую к просмотру интересное видео!

Как сделать новогодний сапожок.Символ 2022 года своими руками из соленого теста.Мастер-класс.DIY.

Watch this video on YouTube

Звёздочка из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, стек, прозрачный маникюрный лак, зубочистка.

Мастер-класс

  1. Скатайте шарик.
  2. Сделайте из него лепёшку.
  3. Вырежьте стеком звёздочку.
  4. Смажьте углы звёздочки мокрым пальцем, чтобы они были плавными.
  5. Сделайте точки зубочисткой.
  6. Стеком сделайте глазки улыбку.
  7. Прикрепите маленькие плоские шарики другого цвета с помощью воды, украсив звёздочку.
  8. Высушите поделку.
  9. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Звёздочка из солёного теста готова!

Гусеница из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное тесто, ножик, клей пва, зубочистка, подвеска, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Раскатайте колбаску.
  2. Разрежьте её на 6 равных частей.
  3. Скатайте шарики.
  4. Склейте 5 шариков между собой.
  5. Приклейте голову.
  6. Слепите носик и глазки, затем приклейте их.
  7. Проткните зубочисткой место для подвески.
  8. Высушите поделку.
  9. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.
  10. Прикрепите подвеску.

Гусеница из солёного теста готова!

Яблоко из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, клей пва, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите половинку яблока внутреннею часть сделайте плоской, придавив к ровной поверхности.
  2. Слепите тонкую плоскую серединку и приклейте к основной части.
  3. Скатайте 6 семечек и палочку, затем приклейте к яблоку.
  4. Слепите листики, затем приклейте их.
  5. Высушите поделку.
  6. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Яблоко из солёного теста готово!

Слоник из солёного теста

Вам понадобится: окрашенное солёное тесто, клей пва, прозрачный маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите тело слоника, скатав вытянутый шар.
  2. Слепите 4 ножки по форме толстеньких колбасок.
  3. Слепите хоботок.
  4. Слепите ушки слоника таким способом: скатайте 2 плоские лепёшки, приклейте к ним лепёшки такой же формы меньшего размера другого цвета.
  5. Слепите маленький хвостик.
  6. Слепите глазки.
  7. Соберите слоника по такой последовательности: ножки склейте с туловищем, затем приклейте хоботок, потом ушки, глазки и хвостик.
  8. Высушите поделку.
  9. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Слоник из солёного теста готов!

Такса из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, простой карандаш, ножницы, картон, краски, кисточка, верёвка, зубочистка, поролоновая губка, прозрачный лак, клей ПВА.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте на картоне таксу, как показано на изображении.
  2. Вырежьте шаблон.
  3. Раскатайте тесто толщиной 5 мм и вырежьте таксу по шаблону.
  4. Скатайте продолговатые глаза, затем приклейте их.
  5. Слепите веки и приклейте на глаза.
  6. Обозначьте зубочисткой лапы, нос, рот, ухо и контуры тела.
  7. Скатайте овал, затем приклейте его на ухо и сгладьте стык мокрым пальцем. Таким же способом придайте объём задней части таксы и хвостику.
  8. Наметьте полосы в разном направлении по периметру всей таксы, таким способом, чтобы полосы напоминали шерсть.
  9. Высушите фигурку.
  10. Раскрасьте фигурку, затем оставьте высыхать.
  11. Приклейте отрезок верёвки на обратную сторону поделки, для дальнейшего подвешивания.
  12. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.

Такса из солёного теста готова!

Гриб-боровик из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, лампочка, краски, кисточка, фольга, картон, малярный скотч, суперклей, клей ПВА, бумажные салфетки, прозрачный лак, стек.

Мастер-класс

  1. Обклейте лампочку скотчем, затем облепите тестом и высушите заготовку.
  2. Вырежьте кольцо из картона и оденьте его на лампочку в качестве основы для шляпки.
  3. Сформируйте шляпку из смятых салфеток, затем зафиксируйте скотчем.
  4. Обмотайте шляпку фольгой.
  5. Раскатайте тесто толщиной 5 мм и облепите шляпку.
  6. Снимите шляпку с ножки, облепите её низ тестом и сделайте полосы стеком.
  7. Приклейте шляпку на ножку.
  8. Слепите грибку ручки, ножки и носик, затем приклейте их на ПВА.
  9. Слепите гусеницу и приклейте к шляпке.
  10. Высушите фигурку.
  11. Раскрасьте фигурку, затем оставьте высыхать.
  12. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.

Гриб-боровик из солёного теста готов! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лепка из соленого теста: Корзинка с грибочками. Мастер класс для взрослых и детей.

Watch this video on YouTube

Забавные хрюшки из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, краски, кисточка, поролоновая губка, стек, тонкая верёвочка, зубочистка, чёрная гелиевая ручка, клей ПВА.

Мастер-класс

  1. Скатайте 2 шарика для пятачка и проделайте зубочисткой ноздри.
  2. Слепите мордочку, приклейте пятачок и глазки над ним.
  3. Слепите ушки треугольной формы, приклейте их, затем наметьте полосы стеком в местах соединения ушей и головы.
  4. Слепите сердечко и приклейте его в нижней боковой части.
  5. Проделайте углубления по краю всей окружности.
  6. Проделайте зубочисткой 2 отверстия сверху для крепления верёвки и 2 отверстия снизу для ножек.
  7. Скатайте ручки и приклейте их таким способом, чтобы они держали сердце.
  8. Слепите копытца и проделайте в них отверстия для верёвки.
  9. Высушите заготовки.
  10. Покрасьте заготовки чёрной краской и дайте им высохнуть.
  11. Смойте краску с выпуклых частей заготовки под проточной водой губкой, и дождитесь высыхания.
  12. Загрунтуйте фигурки губкой с белой краской.
  13. Раскрасьте поросят.
  14. Прорисуйте мелкие детали чёрной гелиевой ручкой.
  15. Покройте поделку лаком и дождитесь высыхания.
  16. Приклейте шерстяные ниточки в качестве волос.
  17. Смастерите из верёвки подвеску.

Забавные хрюшки из солёного теста готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Ёжик из солёного теста

Вам понадобится: солёное тесто, маникюрные ножницы, клей пва, акриловые краски либо гуашь, кисточка маникюрный лак.

Мастер-класс

  1. Слепите тело ёжика овальной формы.
  2. Сделайте вытянутый кончик.
  3. Слепите 2 маленьких шарика и приклейте на место глаз.
  4. Скатайте шарик чуть больше и приклейте в качестве носика.
  5. Сделайте иголочки, разрезая тесто. Надрезы стоит делать рядами, иголочки располагать в шахматном порядке.
  6. Высушите поделку.
  7. Раскрасьте и дождитесь полного высыхания.
  8. Покройте лаком и дождитесь полного высыхания.

Ёжик из солёного теста готов!

КАК И КАКИМИ КРАСКАМИ Я КРАШУ, И ЧТО ВЫБРАТЬ!

Солёное тесто экологически чистый и доступный материал. Вы можете слепить с ребёнком его любимую игрушку, еду, сказочного персонажа и многое другое. Проводите досуг весело вместе со своими руками!

Солёное тесто — поделки из солёного теста, рецепты для лепки, мастер-классы пошагово

Думаю, не стоит пояснять что-то такое соленое тесто и для чего нужно. Каждый хоть раз сталкивался с таким материалом. Куда более интересным будет узнать о том, каким может быть тесто для лепки, как его делать и почему могут возникать те или иные проблемы в работе.

Также здесь представлены уникальные мастер-классы — как сделать поделки из солёного теста своими руками с пошаговыми фотографиями.

Как покрасить гипсовые фигурки аэрографом

Виды солёного теста

Соленое тесто действительно может быть разным по качеству, назначению и рецептуре.

Условно можно выделить 3 группы:

  • для крупных тяжелых работ;
  • для тонких деталей;
  • для мелких элементов и плавных линий.

Возможно, кому-то этот список покажется глупостью, но поверьте, эти виды сильно отличаются друг от друга. Обратите внимание на фотографии, где собраны 3 вида теста. На каждое тесто был сделан оттиск руки с одинаковой силой. Как видно, четкость отпечатка отличается.

Тесто для тяжелых работ

Если вы задумали сделать панно из цельного пласта размером с лист А4, то для основы обязательно использовать именно крутое тесто. Подобные вещи получаются очень тяжелыми и независимо от способа крепления, работа поломается под своей тяжестью. Особенно важно учесть этот момент, если в помещении будет влажность выше нормы.

Рецепт крепкого теста:

  • мука 1 часть;
  • соль 1 часть;
  • вода 0,5 части.

Обратите внимание, что рецепт подразумевает не вес сыпучих ингредиентов, а объем. Соответственно вес соли всегда будет больше, чем муки.

Обязательно используйте качественную (не плывущую) муку. Соль нужна обычная крупная. Для этого рецепта используется только очень холодная вода, чтобы мука не заварилась и не поплыла.

Такое тесто нельзя назвать пластичным и эластичным. Из него не получится аккуратно сделать тонкие или мелкие детали, крупные кристаллы соли будут мешать. Но это идеальное тесто для основы ровных полотен и крупных работ.

Тесто для тонких деталей

Этот рецепт подойдет для плоских и объемных деталей размером от 10 до 20 см. В принципе, это и есть универсальное тесто, поскольку подойдет для большинства видов лепки.

Рецепт универсального теста:

  • мука 1 часть;
  • соль экстра 0,5 части;
  • соль крупная 0,5 части;
  • вода 0,5 – 1 часть.

Здесь также как во всех рецептах ориентируемся не на вес, а на объем ингредиентов. Вода также как и в предыдущем случае должна быть холодной. Отличие в том, что используется 2 вида соли – обычная кухонная и мелкая.

Крупная соль делает тесто крепким и это основное ее назначение, а мелкая позволяет разбавить массу сделать ее мягче и податливей. Благодаря такой смеси можно делать полу объемные элементы с зауженными и выступающими деталями — картины с крупными цветами, натюрморты, куклы своими руками, интерьерные подвески и сувениры, магниты и т.д.

Тесто для тонких деталей

Тесто для мелких элементов и плавных линий

Обычно первых двух рецептов теста достаточно, но есть такие работы, где важна ювелирная точность. Этот вариант именно для таких случаев. Благодаря дополнительным элементам тесто становится очень мягким и тягучим, а после высыхания остается прочным.

Рецепт мягкого теста:

  • мука 1 часть;
  • соль экстра 1 часть;
  • клей ПВА 0,75 части;
  • вода 0,25 части.

В данном случае клей сделает готовое изделие прочнее и сделает тесто тягучим.

В емкости смешайте сыпучие ингредиенты в одинаковом объеме и добавьте густой ПВА. Постарайтесь вымешать все ингредиенты. Затем добавьте горячую (не кипяток) воду и замесите тесто. Горячая вода заварит муку, что сделает тесто эластичным и мягким. Жидкости здесь нужно очень мало, поэтому добавляйте понемногу. Вымешивайте массу до полного ее остывания! В отличие от всех остальных вариантов, этому тесту отлеживаться нельзя, его нужно сразу использовать.

Такая масса может быть довольно прихотливой, если использовать некачественные клей и муку. Также тесто будет плыть, если в процессе замешивания был добавлен кипяток. Сложно сказать, какая температура нужна, но вода не должна обжигать руки.

Тесто для мелких элементов и плавных линий

Если все сделано точно по инструкции, у вас получится идеальная скульптурная паста, которую можно размазывать мастихином или лепить тончайшие элементы. Кстати, этот вид теста идеально подойдет для лепки цветов, поскольку, хорошо хранит оттиски, а значит, на листочках будут видны все прожилки.

Как готовить тесто

Первый и второй вид теста готовиться одинаково, отличия имеются только в последнем случае. Смешайте в емкости просеянную муку и соль, затем влейте немного воды. Попробуйте замесить тесто. Если жидкости недостаточно добавьте еще немного воды, продолжайте до тех пор, пока все ингредиенты не смешаются в один твердый ком. Затем вымешивайте и обминайте тесто на столе. Готовой массе нужно отлежаться 30 минут.

Важные советы

  1. Никогда не используйте йодированную соль. Тесто с такой солью обязательно потрескается и вздуется при сушке.
  2. Мука всегда должна быть качественной. Изделие из муки низкого сорта, может тускнеть, растрескиваться, крошиться и деформироваться. К тому же с таким тестом будет очень тяжело работать, ведь оно будет плыть, а готовые фигуры деформироваться.
  3. При замешивании массы, теплая вода используется только вместе с клеем. Обычно такое тесто делается для некрупных работ с мягкими изгибами и плавными линиями. Во всех остальных случаях используют сильно охлажденную воду.
  4. Тесто – капризная вещь. Если лепить сразу после замешивания, оно будет недостаточно пластичным, если оно долго полежит, то начнет крошиться. Хорошо оставлять массу в покое на 30-60 минут после замешивания и использовать всю, не оставляя на следующий день.
  5. Для лепки крупных, объемных деталей всегда нужно использовать каркас из смятой фольги. Это облегчит вес изделия, предотвратит деформацию и ускорит время сушки.
  6. Желательно сушить изделия естественным способом, то есть на воздухе или батарее. Если есть необходимость в ускоренной сушке, то запеките в духовке на самом минимальном огне. Такой способ займет много времени, но тесто не вздуется, не взорвется и не потрескается.
  7. Готовое изделие обязательно нужно вскрывать лаком, причем со всех сторон. Если вы делаете подвеску или панно, то учитывайте, что та сторона, которая будет соприкасаться с другой поверхностью, постепенно начнет разрушаться. Именно для продления жизни работы не пренебрегайте этим важным шагом.
  8. Если в помещении влажность точно в норме или больше, используйте яхтенный лак. Как можно догадаться из названия, лак рассчитан на перепад температуры и предотвратит размягчение теста. Про декупаж читайте здесь.

Как сделать поделки из солёного теста

Необычное панно из солёного теста

Такое панно станет замечательным дополнением любого интерьера кухни. А если внутри рыбки сделать пейзаж, такой шедевр подойдет для любого уголка вашего дома. Конечно, на лепку такого панно потребуется время, но результат того стоит.

Для работы потребуется:

  • мука 1 кг;
  • соль 1 кг;
  • вода;
  • гуашь;
  • кисти для рисования;
  • стеки или зубочистки;
  • нож и ножницы;
  • аэрозольный универсальный лак;
  • фольга;
  • веревка.

Рецепт солёного теста для лепки

В глубокой емкости соедините муку и соль в равных пропорциях. Учитываем не вес, а объем сыпучих. В смесь понемногу добавляйте холодную воду и руками вымешивайте тесто. Сказать точно сколько потребуется жидкости очень сложно, все зависит от качества используемых продуктов. Приблизительно ориентируйтесь на пропорцию 1:1:0,5 (мука, соль, вода).

В итоге у вас должно получиться очень крутое тесто, которое трудно вымешивается и не липнет к рукам. Готовой массе дайте отлежаться полчаса в полиэтиленовом пакете.

Лепка рыбы

На листе А4 нарисуйте трафарет будущей основы и вырежьте его. Все имеющееся тесто раскатайте в пласт толщиной 3-4 см.

Тонкая рыбка обязательно сломается под своей тяжестью, поэтому не жалейте теста.

Трафарет приложите на раскатанный пласт и обрежьте по контуру, все лишнее уберите. Теперь кисточку стеком или пальцем, смоченным в воде, аккуратно загладьте все срезы.

Приступаем к обрамлению краев, процесс это не быстрый и довольно кропотливый. Из небольших одинаковых кусочков теста скатайте шарики, затем растяните их до формы капли. Капельки укладывайте по периметру острой частью внутрь. Стеком или зубочисткой продавите серединку капельки, не доходя до наружной части.

Нужно закрыть все края, кроме носа рыбки, здесь достаточно сделать узор стеком. На этом этапе сразу наметьте глаз стеком. Из теста сделайте колбаску, зауженную с одной стороны и объемную с другой. Выложите колбаску в низу головы, формируя губы. Изогнуть рот можно как угодно, но от этого зависит, будет ли у рыбы улыбка или она будет угрюмой.

Лепка натюрморта

Картину начинаем лепить с дальнего плана, т.е. того, что спереди будет чем-то прикрыто. Чтобы облегчить вес панно, под объемную банку варенья нужно подложить небольшой кусочек фольги, который смять в виде круга.

Раскатываем тесто в лепешку толщиной 0,5см., вырезаем из нее квадрат, затем скругляем острые края. Выкладываем тесто поверх фольги формируя баночку. Если тесто плохо липнет к основе, его нужно немного смочить водой.

Теперь раскатываем еще одну тонкую лепешку и вырезаем прямоугольник, чуть длиннее ширины баночки. Укладываем поверх банки и стеком формируем складки, имитируя ткань. Из другого кусочка теста делаем широкую колбаску и укладываем сверху на «ткань», немного приминаем стеком, формируя крышку. На готовую баночку наклейте «этикетку» в виде аккуратного прямоугольника.

Из тонко раскатанного теста вырезаем кувшин. Выкладываем фигуру рядом с банкой варенья, на предварительно подложенную фольгу.

Стеком придаем кувшину форму, можно даже сделать узоры. Из тонкой колбаски делаем ручку.

В кувшине будут ромашки. Из маленьких шариков теста формируем заостренные капельки и выкладываем их в круг на основу по 5 штучек. Стеком приминаем объемные шарики, особенно вминаем серединки лепестков.

Чтобы сделать серединку ромашки, в центр нужно положить маленький шарик теста и маникюрными ножницами, держа их вертикально, хаотично делать надрезы. Из таких ромашек нужно сделать пышный букет.

Теперь на переднем плане нужно разложить овощи и фрукты и это самая простая задача. Тыква – шарик, с продольными вмятинами, которые делаются ножом. Чеснок делается таким же образом, только меньше по размеру, а корешки делать также как серединку ромашки. Яблоко – шарик. Перец – колбаска, которая истончена с одной стороны и объемная с другой.

Листья – расплющенная капелька из теста, на которой стеком нарисованы прожилки. В последнюю очередь делайте вишенки, которыми можно закрыть пустые места.

Подобным образом делаются еще 2 маленькие рыбки. Пейзажи и натюрморты в них не поместятся, поэтому достаточно их украсить несколькими цветами или гроздью рябины.

В большой рыбе нужно сделать 2 широких дырочки сверху и 2 внизу. В маленьких по 1 отверстию вверху. Работы запекаем в духовке на самом слабом огне до твердости и легкого золотистого цвета. Естественным путем большая рыбка будет сохнуть несколько недель из-за толщины теста.

Раскрашивание и сборка панно

Для начала нужно раскрасить основу, т.е. саму рыбу. Края красим ярким насыщенным цветом, который к серединке картины должен становиться мягким пастельным. Обязательно прокрашиваем все бока. «Изнаночную» сторону не трогаем. Для росписи используем обычную гуашевую краску.

После высыхания фона начинаем разрисовывать крупные детали натюрморта. Соседние детали красим только после полного высыхания краски рядом. Так, шаг за шагом разукрашиваем все составляющие. В последнюю очередь расписываем вишни, глаз и губы рыбы.

Маленьких рыбок разрисовываем в той же очередности. Только для фона нужно выбирать мягкие цвета и оттенки, если основное панно яркое.

Не стремитесь наносить толстый слой краски, есть риск растрескивания при высыхании. При росписи кисточка должна быть сильно смочена в воде.

Все составляющие панно нужно вскрыть лаком со всех сторон, в том числе «изнанку». Чтобы детали оставались такими же объемными используйте аэрозольный лак.

Когда лак высохнет (1-2 часа) В верхние 2 отверстия большой рыбы вденьте веревку и завяжите узелки с обратной стороны. Затем вденьте 1 длинную веревку в нижние отверстия. Низ каждой стороны вденьте в маленькую рыбку, а край завяжите узелком.

Теперь панно полностью готово и будет вас радовать очень долго, ведь соленое тесто – материал практически вечный.

Ёжик и розочки из соленого теста

Веселая лошадка из солёного теста своими руками

Эта веселая поделка из соленого теста делается очень просто и быстро. Болтающиеся копытца, пышная грива, яркий точечный рисунок и улыбающаяся мордаха не могут оставить никого равнодушным.

Для работы потребуется:

  • универсальное соленое тесто;
  • зубочистки;
  • скалка;
  • нож;
  • гуашевые краски;
  • кисти для рисования;
  • любая ненужная пряжа;
  • универсальный лак.

Лепка лошади

Готовое отлежавшееся тесто нужно раскатать в лепешку толщиной 4-5 см.

На пласте зубочисткой обрисуйте контуры будущей лошадки. Можно заранее на бумаге нарисовать эскиз, вырезать его и приложив к тесту просто обрезать.

Вырезаем фигуру из теста по намеченному контуру. Оставшуюся массу сомните в один комок и заверните в полиэтилен, чтоб не засохло.

Контуры фигуры смочите мокрой кистью, и немного нажимая пальцами, скруглите все угловатости и сгладьте шероховатости. Зубочисткой делаем отверстия для гривы, подвесных ножек, хвоста и петельки.

Из двух одинаковых кусочков теста делаем овальные глазки, сверху на которые прилепляем по маленькому кружочку. Еще из двух миниатюрных шариков делаем ноздри лошадки.

Зубочисткой прорисовываем контур выступающей части носа и улыбку.

Копытца у такой лошадки – это 4 одинаковых кружочка с большим отверстием посередине.

Основную фигуру и кружочки нужно высушить в духовке на самом слабом огне или же подождать несколько дней, пока работа полностью высохнет самостоятельно.

Роспись сувенира

При создании такого сувенира разукрашивание – процесс, который намного важнее самой лепки. Именно от росписи зависит, какие эмоции будет вызывать сувенир.

Основную фигуру лошади красим желтой краской с лицевой стороны и по бокам. Копыта красим полностью со всех сторон.

После того как предыдущий слой высох начинаем прорисовку деталей. Светлым коричневым цветом делаем узоры в виде лепестков. Тем же цветом наводим улыбку, ушки и ставим точечки вокруг отверстий.

Теперь добавляем черные или темно-коричневые точки вокруг предыдущих узоров. Важно сначала делать темное, а после светлые детали. Такая последовательность позволит сделать рисунок ярким, но если вдруг будет слишком мрачно, яркими красками еще можно будет исправить.

Теперь в хаотичном порядке добавляем яркие краски, насыщенных цветов.

Белой краской разукрашиваем большую часть глаз, а после высыхания закрашиваем черным зрачки.

В самую последнюю очередь дорисовываем лошадке пышные ресницы. Готовую работу и копыта вскрываем лаком и только после его полного высыхания втягиваем в отверстия ниточки и формируем пышные гриву и хвост.

Готовый сувенир вешаем на самое видное место и обязательно улыбаемся при виде его!

Как сделать поделку-магнит из солёного теста

В этом мастер-классе я покажу как сделать вот такой летний магнит с ромашкой из теста.

Для работы потребуется:

  • соленое тесто;
  • базовый набор стеков или подручных инструментов;
  • катер или форма для печенья;
  • гуашевые краски;
  • кисточки;
  • лак универсальный;
  • магнит;
  • клей герметик.

Для теста потребуется:

  • мука 2 ст. л.;
  • соль экстра 2 ст.л.;
  • вода холодная 1-2 ст.л.

Из теста формируем шарик, затем раскатываем из него равномерную лепешку толщиной до 1 см. Можно вырезать ровную форму основы при помощи формы для печенья, но я делала это позже.

Основу смачиваем водой, примерно по центру кладем маленький шарик теста, слегка приминаем его.

Зубочисткой или острым стеком делаем множество вмятин в шарике и формируем серединку ромашки.

Делаем 6 одинаковых шариков, затем формируем из них капельки и расплющиваем их пальцами.

Острой стороной лепесток прилепляем к краю сердцевины ромашки. Чтобы лепестки выглядели объемно, прилепляем лепестки лицевой стороной, чтобы лепесток накрывал сердцевину, а затем опускаем его вниз. На фото понятнее.

Прилепляем к ромашке 5-6 лепестков.

Над серединкой ромашки прилепляем маленькую тоненькую колбаску.

Делаем 4 маленьких шарика, парных размеров. Один шарик покрупнее и второй поменьше расплющиваем в руках и лепим на колбаску над ромашкой.

Как красить миниатюры — Этап 1: Подготовка к работе и материалы

Также располагаем поверх еще 2 расплющенных шарика, но так, чтобы крылышки бабочки сверху как-бы торчали. Ножом или острым стеком прижимаем крылышки снизу, формируя четкие очертания тела бабочки.

Формируем четкий контур основы, используя любой катер. После придания четкой формы можно добавить еще несколько деталей.

Гуашью окрашиваем основу изделия и не забываем про краям.

Далее желтым цветом красим сердцевину ромашки. Затем красим крылья бабочек.

Когда желтая краска почти высохла можно красить белым цветом лепестки, при окрашивании зоны вокруг сердцевины желтый цвет немного смешается с белым. В результате такого смешивания получится эффект пыльцы на лепестках. По такому же принципу добавляем детали на крылья бабочек и красим черным цветам их тельца.

Готовую работу после высыхания покрываем универсальным лаком. На обратную сторону приклеиваем магнит.

Наша поделка из соленого теста готова!

Простая поделка — забавный сувенир из соленого теста

Иногда простые мелочи могут радовать намного больше дорогостоящих помпезных подарков. Интерьерная подвеска с пожеланием, сделанная своими руками, будет напоминать вашим близким о том, что все трудности проходят.

Прелесть такого сувенира в том, что все материалы доступны, а работа очень проста. Даже неопытный ребенок сможет справиться с поставленной задачей.

Для работы потребуется:

Простейшая техника окраски фигурок аэрографом. Simple figures painting technique

  • универсальное соленое тесто;
  • стеки или подручные инструменты;
  • гуашевые краски;
  • кисти для рисования;
  • шнурок;
  • универсальный лак.

Лепка зонтика

Берем готовое отлежавшееся тесто и равномерно раскатываем его в лепешку толщиной 3-4 см.

На лепешке стеком рисуем контур зонтика и обрезаем лишнее тесто. Срезы заглаживаем пальцами смоченными в воде.

Скругленный нижний край нужно выгнуть на отдельные секции, как на фото.

Ручка зонтика будет витая, так сувенир будет выглядеть не слишком простым. Делаем 2 тонких колбаски и скручиваем их вместе. Нижний край ручки нужно немного загнуть. Верхний срез ручки нужно смочить водой и сверху уложить основную часть зонтика. Соединять части зонта лучше уже на тай поверхности, где фигура будет сохнуть.

Теперь секции зонта немного нужно продавить стеком, но только сверху и в самом низу. Помимо этого из маленького кусочка теста нужно сделать торчащий край вверху и небольшие кусочки на каждой секции по низу. Также вверху зонта нужно сделать небольшое аккуратное отверстие для подвешивания.

Сушить зонт нужно в духовке на самой минимальной температуре, но лучше, чтобы тесто высохло естественным способом.

Разукрашивание сувенира

Перед тем как приступать к раскрашиванию запомните 2 важных правила:

  1. Чтобы гуашь ложилась плавно и тонко кисть должна быть сильно мокрой.
  2. Краску нужно наносить очень тонким слоем, иначе после высыхания и покрытия лаком появятся некрасивые трещины.

Поскольку на зонтике будет заметная темная надпись, основные цветы должны быть мягкими и светлыми.

Сначала делаем боковые полосы зонта. Одна сторона будет голубой, вторая салатовой.

Когда краска высохла, разукрасьте середину еще двумя полосами и тоже дождитесь полного высыхания, чтобы цвета не смешивались.

Тонкой кисточкой прорисовываем тоненькие полоски, разделяющие цвета между собой. Также разукрашиваем нижние вытянутые края каждой полосы и верхушку зонта.

Теперь самое время разукрасить бледным цветом ножку. Черным цветам делаем ободряющую надпись.

Ждем пока краска полностью высохнет, и вскрываем лаком. Сувенир из солёного теста готов!

Автор мастер-классов Ольга Олефиренко.

Осеняя поделка для детского сада из солёного теста своими руками

Как сделать другие осенние поделки своими руками смотрите здесь.

увлечение для женщин и детей

Из муки можно не только печь пироги и варить пельмени. Попробуйте использовать это сырье для красивых поделок из соленого теста. Предлагаем вам освоить новое женское увлечение, результатам которого не составит труда найти практичное применение.

Истории неизвестно, кому первому пришло в голову создавать скульптуры из муки, воды и соли, но есть версия, что красивые поделки из соленого теста придумали кондитеры. Творческим кулинарам стало скучно выпекать быстро черствеющие булочки и они, усовершенствовав рецептуру, изобрели материал, который не портится с годами и не теряет своей привлекательности. Сегодня тестопластика является популярным женским хобби, которое вы тоже должны обязательно попробовать.

  1. Тестопластика – забавное хобби с серьезным подходом
  2. Рецепт соленого теста для поделок
  3. Секреты лепки и формирования фигурок
  4. Как украсить изделия из теста
  5. Красивые поделки из теста: фото для вдохновения
  6. Мастер-классы по созданию фигурок

Тестопластика – забавное хобби с серьезным подходом

Соленое тесто – пластичный материал, из которого можно слепить не менее интересные поделки, чем из полимерной глины. Готовые фигурки легко поддаются окрашиванию и декору, превращаясь в настоящие произведения искусства, которым несложно найти место не только в доме и офисе, но и в музее. Присутствие в тесте соли консервирует готовое изделие и защищает его от различных вредителей, неравнодушных к мучным изделиям.

Главное преимущество тестопластики – доступность материалов. Себестоимость готовой поделки – сущие копейки, а продукты для лепки, как и для заварного теста для вареников, всегда есть в любом доме.

Освоив лепку из соленого теста, вы сможете изготавливать небольшие сувениры для продажи и превратить новое увлечение в дополнительный доход. Фигурки можно продавать через интернет, в социальных сетях или предлагать свои шедевры в людных местах: на вокзалах, в парках, на пляже.

Сейчас во многих городах проводят открытые ярмарки, где каждый имеет возможность реализовывать то, что с любовью сделано своими руками. Большим спросом пользуются обереги, магниты на холодильник, декор для кухни.

Рецепт соленого теста для поделок

Для универсального соленого теста для поделок нужно всего лишь три продукта: мука, соль и вода.
Муку следует использовать только высшего сорта, не содержащую отрубей и каких-либо улучшающих добавок. Ни в коем случае не покупайте блинную, оладьевую и самоподнимающуюся муку – во время сушки приготовленное из нее тесто начнет подниматься, что приведет к появлению трещин.

Соль также следует брать простую без йода и других добавок, но чистую и белую. Идеально подойдет «Экстра». Если не удалось найти соль мелкого помола, можно взять чистую крупную, растворив ее в воде, взятой в объеме по основному рецепту.

Воду перед замесом нужно пропустить через фильтр и охладить. Рекомендуется брать ледяную воду, приготовленную в морозильной камере.

  • Мука – 300 граммов;
  • Соль – 300 граммов;
  • Вода – 200 мл.
Видео-рецепт от опытных мастеров

Некоторые мастера используют для улучшения пластичности добавки, например, крахмал, растительное масло или клей. Однако для первого шедевра лучше приготовить соленое тесто для поделок по основному рецепту. Важно учитывать, что муку и соль берут в одинаковых пропорциях по весу, но соль тяжелее муки, поэтому по объему это получается в два раза меньше! Например, на стакан муки потребуется полстакана соли!

Секреты лепки и формирования фигурок

Работа с тестом не требует особых талантов, но с первого раза вряд ли получится вылепить что-то особенное. На воздухе масса из муки и соли быстро затвердевает, поэтому хранить ее нужно в плотно закрытой баночке, отделяя по необходимости нужное количество для лепки отдельного элемента. Если масса была окрашена в разные цвета, то порции отельных оттенков различных нужно хранить в отдельных емкостях.

Существует много техник работы с тестом. Его можно раскатывать в пласт, а затем вырезать фигурки и формировать из них композиции, подобно цветам из сахарной мастики и холодного фарфора. В местах стыков детали смачивают и аккуратно прижимают друг к другу. Также в качестве клея используют это же тесто, разведенное до более жидкой консистенции.

Для крупных объемных фигур используют проволочные каркасы или вкладывают внутрь баночки и коробочки, что уменьшает объем сырья и ускоряет процесс сушки. Для крепления элементов можно использовать зубочистки, скрепляя ими соединяемые детали.

Готовые работы сушат на открытом воздухе или запекают в духовом шкафу, что значительно ускоряет процесс обретения нужной прочности. Духовку во время сушки включают на самую низкую температуру, а дверцу слегка приоткрывают. При высоких температурах поделка может растрескаться.

Как украсить изделия из теста

Для формирования рельефов и объемных фигур можно использовать любые подручные материалы: трафареты, монеты, зубочистки, палочки для суши, расчески, перочинные ножи, кондитерский шприц, формочки для печенья, ножи для овощей и карвинга.

Фигурки из неокрашенного теста имеют светло-бежевый оттенок, но массу можно окрашивать на этапе замеса, а готовые изделия покрывать лаком, акриловыми красителями, акварелью или гуашью.

В качестве красителей можно использовать натуральные продукты, например, какао или свекольный сок. Если красители требуют разведения водой, следует уменьшить общий объем жидкости, указанный в рецепте.

Видео:аппетитные клубнички для начинающих

Посмотрите подборку красивых поделок, возможно, вы влюбитесь в это творчество и сделаете его своим хобби. Попробуйте для начала сделать простую фигурку – ежика по мастер-классу на нашем сайте или красочную рыбку-подвеску. Если у вас есть маленькие дети, изготовьте слепки их ручек и ножек, через 20 лет эта поделка оберет высокую ценность.

Красивые поделки из теста: фото для вдохновения

Мастер-классы по созданию фигурок

Если вас заинтересовала эта несложная техника, попробуйте начать с простых поделок. Мы подготовили несколько мастер-классов, доступных для начинающих.

Подсвечник для чайной свечи

Собачка-магнит для холодильника

Интерьерная подвеска петушок

Рыбка с декором

Новогодняя игрушка снеговик

Панно для новичков Петух

Не ограничивайтесь предложенными инструкциями. Подключайте собственную фантазию, играйте с формой, цветами, добавляйте собственные изюминки и детали! Так вы быстрое освоите новое хобби и научитесь создавать оригинальные поделки.

Если соленое тесто кажется вам невкусным для поделок, попробуйте сделать более аппетитные скульптуры из шоколада или кофе.

Мастер-класс, Тесто соленое | Страна Мастеров

Мастер-класс, Материалы и инструменты

Мастер-класс, Флористика искусственная

Мастер-класс, Флористика искусственная

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Декор предметов, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Рама, паспарту, Раннее развитие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Популярные мастер-классы с использованием материала «Тесто соленое»

Мастер-класс, Материалы и инструменты

Мастер-класс, Флористика искусственная

Мастер-класс, Флористика искусственная

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Декор предметов, Мастер-класс

Мастер-класс, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Мастер-класс, Рама, паспарту, Раннее развитие

Мастер-класс, Поделка, изделие

Искусство, ремесло, мероприятия и идеи с солью для детей, подростков и дошкольников

На главную> Рисование и рукоделие для детей> Поделки из соли Идеи художественных поделок для ваших детей

Соль — одна из моих любимых вещей. Я люблю готовить, поэтому все время использую соль. Честно говоря, когда соляные поделки впервые стали темой для поделок, я колебался. Я просто немного суеверен, и мысль о том, чтобы повсюду рассыпать соль, вызвала у меня легкое раздражение.Однако это потому, что я рисовал такие вещи, как смерть, приклеивание соли к картинкам и тому подобное (что, конечно, вы можете делать). Тогда мне пришло в голову, что есть несколько замечательных материалов для поделок, в которых соль невероятно важна, а не о том, чтобы просто рассыпать соль повсюду.

Когда я был молод, я все время наблюдал за мистером Волшебником, и я тоже люблю Билла Ная, так что, оглядываясь назад, я шокирован тем, что создание кристаллов соли не сразу пришло в голову.Вы можете придать им самые разные формы и красивые цвета, приложив немного усилий и ноу-хау. Из них получится отличная детская поделка для тех, у кого немного терпения. Сделать соленое тесто, а затем создать из него скульптуры, тоже очень весело. Так что повеселитесь с солью, просто перекиньте немного через плечо, выпрямляясь в конце, на всякий случай

АЭРОГРАФ!! АЗЫ РАБОТЫ И УХОДА

Ниже вы найдете идеи поделок и поделок из соли для ваших детей. Узнайте, как создавать свои собственные проекты декоративно-прикладного искусства из соли, а также следующие украшения, инструкции, выкройки и задания для детей, подростков и дошкольников

Цвет Подносы для соли: — — В в этом уроке вы узнаете, как раскрасить соль и сделать приключенческая игра для детей.

Цвет Соляные вотивные украшения: — — Это это веселый проект для детей летом. Мало того, что это будет держать они заняты, но делать это недорого. Переработайте варенье или горчицу банки, пусть дети создадут цветную соль, а затем они могут заполнить очки в слоях цветов.

цветной Искусство и ремесла из песка или соли: — — Этот простой, но красочный. Дети всех возрасты могут делать это ремесло под небольшим контролем со стороны нас, больших детей.

Как для приготовления соли для ванн: — — Соль для ванн — простой, недорогой и забавный подарок в изготовлении! Этот также несложное ремесло для детей. Есть бесконечное количество разновидностей соли для ванн, которые вы могли бы приготовить. Проявите творческий подход к маркировке и упаковка тоже! Каждому понравится получить эти ручные работы, ароматные угощения!

Как сделать хрустальную скульптуру из соли: — — кристаллы в любом виде красивы. Их многогранные формы встречаются в собственное окружение природы и воссозданы в украшениях.

Как для приготовления соленого теста: — — Изготовление Соленое тесто — это просто, весело и доступно. Так что собирайте своих детей, соль, муки, немного воды и приступаем!

Как сделать картину из соли (Kid Craft): — — Ваши дети любят поделки? Вашим детям скучно? Ну тогда зацени это аккуратная поделка. Детям это понравится. Эта поделка тоже может пойти наряду с изучением бабочкой.

Микроволновая печь Орнаменты из соленого теста: — — Вот новый вариант старого фаворита — рождественского соленого теста украшения.Просто следуйте простому рецепту, вырежьте свой любимый формы формочки для печенья и разогревайте тарелку с украшениями в микроволновой печи.

Персонализированный Каноэ из соленого теста: — — Эту забавную поделку можно превратить в магнит или штырь. Он также является отличным дополнением к деревянной рамке для фотографий — просто приклеиваем на место!

Соль и акварельные рисунки: — — Краска с солью и акварелью показывает, что соль отлично подходит для попкорна, гораздо интереснее посыпать картина.Кристаллы соли в этом занятии превращаются в обычную картину. в шедевр спецэффектов.

Соль Искусство: — — Вы с помощью этой поделки из соли можно создать действительно красивые эффекты. Детям также нравится раскрашивать соль пищевым красителем перед рисованием. с этим.

Соль Кристаллы: — — Сравнить эти разные методы выращивания кристаллов соли.

Гид по покраске миниатюр (проливка, зенитал, сухая кисть и влажная палитра). Обучающее видео.

Соль Хрустальные снежинки: — — Создайте свою собственную блестящую снежинку, как у Таши!

Соль Тесто: Идеи поделок из соли для детей — — Соль тесто часто открывают родители для своих детей, эта поделка идеально подходит для детей, даже очень маленьких одни, так как рассматриваемый материал натуральный, не пачкается и можно использовать повторно.

Соль Магниты-мишки из теста: — — Дети любят создавать вещи, и этот милый Маленький медведь станет отличным дополнением к вашему холодильнику.

Соль Елочки из теста: — — Если вы ищете веселый проект, который может быть очень милым украшение, попробуйте эти елочки из соленого теста. Легко сделать, весело украсить и так много разных возможностей, это идеальная новогодняя поделка!

Соль Магниты для цветов из теста: — — Весна здесь! По мере приближения апрельских дождей начнут расти майские цветы.Нет нужно дождаться собственных цветов, сделайте такие, которые прослужат весь год длинный. Выбирайте любые цвета, которые вам нравятся, и создайте целый сад для твой холодильник!

Соль Dough Ladybugs: — — Дети любят создавать вещи, и взрослые тоже! Эта милая маленькая божья коровка станет отличным украшением полки или приветствую посетителя на вашем столе.

Соль Магниты в виде листа теста: — — Теперь, когда дети вернулись в школу, потребность для вешания вещей на холодильник вернулась.Почему бы не сделать свой собственный магниты, такие как эти магниты на холодильник из соленого теста и вешают драгоценные произведения искусства и те бумаги A + с? Веселый проект для любого возраста!

Соль Ручки Dough Buddy: — — Сделайте эти очаровательные персонализированные ручки для приятелей из простые хозяйственные ингредиенты и немного фантазии. Тебе понадобится набраться терпения, так как тесто должно высохнуть за ночь, но когда оно будет готово, ручка будет разговором в школе!

Соль Тесто | Идеи для творчества: — — Соленое тесто — отличный способ смоделировать любимых забавных персонажей, елочные игрушки или даже украшения и подарки ручной работы.

Соль Булавки и магниты в форме сердечка из теста: — — Соленое тесто — это действительно весело средний, и из него можно сделать так много всего! Попробуйте эти очаровательные магниты в форме сердца для холодильника и булавки для подарков.

Соль Тыквенные патчи из теста: — — Соленое тесто — отличная среда для веселья и творчества крафтинг. Взять, к примеру, эту блестящую тыкву! Соленое тесто рецепты не только для детей. Сделайте эти веселые и праздничные тыквы этой осенью для украшения вашего праздника.

Соль Dough Space Mobiles: — — Соленое тесто — это развлечение средний для всех возрастов детей. Сделайте это простым мобильным и повесьте его комнату вашего ребенка или поделитесь ею с учителем естественных наук. Веселое занятие чтобы помочь вашим детям оценить нашу солнечную систему.

Соль Тесто спортивные магниты: — Если папа в вашем жизнь ребенка — спортивный орех, эти магниты из соленого теста идеальный подарок ко Дню отца. Простые инструкции и легко украсить можно и дедушку!

Соль Сердечки окна из теста: — — Kids люблю создавать вещи.Соленое тесто — простой и увлекательный способ приготовить все виды творений ручной работы. Это сердечное оконное украшение — это прекрасный пример!

Соль Картины: — — Создавайте забавные картины используя соль, пищевой краситель и клей.

соленый Рыбные промыслы: — — Ага, он украшен настоящей солью!

Шавуо Соляные вазы: поделки с солью для детей — — В этом уроке вы узнаете, как сделать цветную вазу из соли.

Поделки и рецепты из соленого теста

Блюдо из конфет на день Святого Валентина
Сделано из соленого теста с ручкой в ​​форме сердца

Проекты народного творчества из соленого теста

Искусство изготовления предметов из соленого теста стало очень популярным в последние годы. Единственные требования, чтобы начать заниматься этим народным творчеством, — это мука, соль, вода и основные кухонные принадлежности.

Сюда входят:

»Чаша для замеса теста
» Скалка для изготовления гладких листов теста
»Терка для декоративных отпечатков на тесте
» Чесночный пресс для изготовления прядей для волос и листвы
»Зубочистки или небольшой заостренный нож для вырезания и вдавливания деталей
»Набор форм для резки и форм для декоративных форм

Вам также может понравиться:

Орнаменты из соленого теста для микроволновой печи

Украшение из соленого теста на формочку для печенья на Хэллоуин

Призраки из соленого теста

Тыквы из соленого теста

Соленое тесто Книги:
Соленое народное искусство: как сделать красивые и долговечные предметы из муки, соли и воды

Поделки из соленого теста становятся все более популярными, отчасти потому, что соленое тесто — это недорогая, нетоксичная среда для лепки, которую легко приготовить дома.

Эта книга Шерил Оуэн, получившая высокую оценку, получила восторженные отзывы читателей. В нем представлены сорок оригинальных поэтапных проектов из соленого теста, в том числе тарелки цитрусовых с апельсинами и лимонами, настолько реалистичными, что они выглядят готовыми к употреблению. Попробуйте сделать солнечную доску, придворного шута, народного ангела, имбирное сердечко или рог изобилия с фруктами. Металлические встроенные чаши, шахматная доска, покрытая ящерицами, или часы с ковбойской тематикой — прекрасные украшения для современного дома.

Соленое тесто — идеальная среда для детей, и эта книга предлагает инструкции для кукол с пальчиками животных или забавных моделей динозавров.

Все техники, от замешивания, окрашивания, сушки и запекания, покраски, глазурования и лакирования, четко объяснены, а также даны советы по использованию таких предметов домашнего обихода, как ножницы и проволока, для создания фантастических эффектов.

Чтобы приготовить соленое тесто, я обнаружил, что следующий рецепт является хорошим универсальным рецептом для большинства проектов:

Основное соленое тесто

2 стакана простой муки (не самоподнимания)

1 стакан мелкозернистой простой соли

1/2 стакана воды комнатной температуры

Смешайте соль и муку в большой миске и добавьте воду.Месите смесь около 5-10 минут, пока она не станет гладкой и эластичной. Накройте пищевой пленкой, чтобы тесто не высыхало, и дайте ему постоять 30 минут перед использованием.

Для повышения эластичности теста в основную смесь добавляют сухой обойный клей.

Добавление 1-2 чайных ложек растительного масла улучшает пластичность теста, облегчая работу с ним.

Два других рецепта, которые я часто использую в зависимости от проекта, над которым я работаю, включают:

Тонкое тесто

Рецепт хорош для филигранной работы

100 г кукурузного крахмала

1/2 стакана воды

Плотное тесто

Плотное тесто подходит для изготовления плиток и тарелок.

2 столовые ложки обоев

1/2 стакана воды

Сделайте эти рецепты так же, как и основной рецепт.

Свежее тесто лучше всего для лепки. Однако, если вы обнаружите, что у вас остались остатки теста, его можно завернуть в пищевую пленку или герметичный контейнер и хранить в прохладном месте в течение нескольких дней.

Тесто разного цвета можно приготовить с помощью любого из следующих средств:

— Пищевой краситель (красный, зеленый, синий или желтый).Два или более пищевых красителя можно комбинировать для получения разных цветов и оттенков или для получения эффекта мраморного теста.

— Добавьте специи, которые действуют как натуральные красители, например корица, порошок карри, шафран или перец.

— Добавьте какао-порошок или растворимый кофе для разных оттенков коричневого.

— В защитных перчатках добавьте немного краски в смесь и замесите тесто до тех пор, пока краска не распределится равномерно в смеси.

Теперь тесто готово к использованию, и следующий шаг — придать форму вашему проекту.

Для плоских или раскатанных проектов лучше всего раскатать тесто прямо на противне, а затем сразу же поставить в духовку.

Модели или более крупные детали можно собрать на куске ДВП, смазанном растительным маслом, чтобы предотвратить его прилипание к доске.

Когда вы закончите и довольны своими результатами, вы можете выбрать сушку на воздухе или запечь свой проект в духовке. Правильная сушка ваших проектов гарантирует, что они прослужат долго, поэтому важно не торопиться.

Сушка на воздухе подходит для плоских, небольших или цветных изделий, когда выпечка изменит цвет готового изделия.

Сушка в духовке — самый популярный метод, требующий тщательного контроля температуры во избежание пригорания. Выпекайте около 2 часов при низкой температуре 50-70 ° C в течение первых получаса, затем медленно увеличивайте температуру до 90-100 ° C и готовьте, пока изделие не станет однородным по цвету.

Если во время выпекания появятся пузырьки воздуха, проткните их булавкой и осторожно вдавите в тесто.Если тесто начинает темнеть до приготовления, его полностью накрывают куском алюминиевой фольги.

Тесто готовится, когда оно затвердевает, при постукивании по нему звучит глухо. Выключите духовку и оставьте в духовке до остывания.

Любые ожоги можно зачистить мелкой и средней наждачной бумагой. Наждачная доска или небольшой напильник можно использовать для тонкой или сложной шлифовки предметов.

Готовые проекты можно оставить неокрашенными, но они должны быть покрыты со всех сторон (в том числе снизу) лаком, глянцем или матом, для защиты, иначе они не прослужат долго на воздухе.

После тщательного высыхания отшлифовать дефекты. На этом этапе вы можете покрасить свои проекты, а затем покрыть их последним слоем лака.

Ярко окрашенные предметы будут выглядеть более яркими с глянцевой поверхностью, а нейтральные приглушенные цвета подходят для матовой отделки.

Использование полиуретанового лака на моделях, окрашенных в пищу, вместо лака на водной основе помогает сделать цвет более насыщенным.

Сделай сам из соленого теста HANDPRINT ORNAMENT

Делать подарки своими руками — это очень весело.Поделки из соленого теста популярны, и этот отпечаток руки из соленого теста — очень интересный проект, который можно сделать и подарить в подарок.

Вы найдете видео с практическими рекомендациями внизу этого сообщения.

DIY СОЛЕНОЕ ТЕСТО HANDPRINT ORNAMENT

Эта страница может содержать партнерские ссылки для удобства покупок. Ссылки помогают поддержать блог , поскольку мы можем заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, наши читатели.

Если вам нравятся поделки из соленого теста, эти очаровательные магниты из соленого теста с отпечатками пальцев можно сделать быстро и легко.Эта фотолампа своими руками из ваших семейных фотографий — тоже уникальный подарок, который вы можете сделать дома.

Соленое тесто своими руками — это то, что существует уже много лет! Помню, когда я был маленьким, под Рождество я делал орнамент из отпечатков руки из соленого теста. Я подумала, что было бы мило сделать все отпечатки ладоней моего мальчика и повесить их на стену.

Сувениры из соленого теста — это очень недорогое ремесло, которое изготавливают из предметов, которые есть в доме. Если вы хотите отправить набор для отпечатков рук в подарок, я нашел здесь доступный по цене набор: детский орнамент для отпечатков рук.

Я также нашел вот это: набор для отпечатков рук из зефирной глины. Я думаю, что лепить из зефира в домашних условиях было бы очень весело!

РЕЦЕПТ СОЛЯНОГО ТЕСТА

ПЕЧАТНЫЙ РЕЦЕПТ В КОНЦЕ ПОСТА

  • 1 стакан муки
  • 1 стакан соли
  • 1/2 стакана воды
  • Чаши (одна для смешивания, другая для вырезания кружочка)
  • Ложка
  • Смешайте соль и муку в большой миске
  • Сделайте углубление в смеси соли и муки и добавьте воду
  • Замесите до однородной массы и сформируйте шар

Если вы хотите раскрасить соленое тесто, просто добавьте несколько капель пищевого красителя, пока вы его замешиваете.

Вы можете дать отпечаткам рук из соленого теста высохнуть на воздухе, но их также можно высушить в духовке. Выпекайте при температуре 200 F до полного высыхания. Количество времени на размер и толщину вашего шедевра.

Тонкие плоские украшения могут занять всего 45-60 минут, а более толстые, такие как те, что я сделал, — 2-3 часа и более.

Убедитесь, что вы храните остатки теста в герметичном контейнере, иначе оно станет сухим и рассыпчатым.

Мне не терпится повесить отпечаток руки из соленого теста на стене, он станет отличным дополнением к нашему домашнему декору и тем, чем я буду дорожить, пока мои дети растут.

Есть много других украшений, которые вы можете сделать вместе с детьми, чтобы подарить им на Рождество или в любое время. Я люблю покупать украшения своими руками (пластиковые, если у вас маленькие!) И наполнять их блестками. Однако есть множество вещей, которые вы можете сделать с ними.

Ингредиенты

  • 1 стакан муки
  • 1 стакан соли
  • 1/2 стакана воды
  • Миски (одна для смешивания, другая для вырезания кружочка)
  • Ложка

Сделайте углубление в смеси соли и муки и добавьте воды.

Замесить до однородной массы и сформировать шар.

Если вы хотите покрасить соленое тесто, просто добавьте несколько капель пищевого красителя, пока вы его замешиваете.

Вы можете дать отпечаткам рук из соленого теста высохнуть на воздухе, но их также можно высушить в духовке. Выпекайте при температуре 200 F до полного высыхания. Количество времени на размер и толщину вашего шедевра.

Тонкие плоские украшения могут занять всего 45-60 минут, а более толстые, такие как те, что я сделал, — 2-3 часа и более.

Убедитесь, что вы храните остатки теста в герметичном контейнере, иначе оно станет сухим и рассыпчатым.

Если вам понравился этот пост, обязательно загляните на наши доски в Pinterest.

Любите проекты из соленого теста? Вдохновляйтесь этими книгами:

Давайте поработаемся с соленым тестом

Поделки из соленого теста для детей (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга)

Вам понравится этот САД с СОЛЕНЫМ ТЕСТОМ АКСЕССУАРЫ ДЛЯ СКАЗОЧНОГО САДА.

Вам также могут понравиться часы после уроков.

Вы можете подписаться, чтобы получать обновления по электронной почте каждый день. Вы также можете связаться с нами:

Сообщение, отправленное Дженнифер Х. в Mommy Moment

Этот пост связан с I Gotta Create, Tutorials Tips and Tidbits, The Style Sisters, Tidy Mom, Craftberry Bush, Growing Home , Sew Creative

ЛЕГКИЕ украшения из соленого теста, которые останутся навсегда

Используйте этот рецепт для изготовления украшений из соленого теста, которые можно использовать как персонализированные подарочные бирки — это ЛЕГКОЕ ремесло понравится и детям, и взрослым.

Требуемые навыки: Начинающий. Вы сделаете соленое тесто по рецепту, вырежете фигурки и запекаете. Затем вы раскрасите и модифицируете получившиеся орнаменты. Сделать этот проект может любой желающий без предварительного опыта.

Я должен признаться: Я ОБОЖАЮ упаковывать подарки. Презентация может быть не всем, но в моей книге она многого стоит. Когда я смогу добавить уникальный, сделанный вручную и продуманный топпер к своим подаркам, я определенно потрачу на это время.

Я люблю не только подарочную упаковку, но и елочные игрушки. Особенно что-то индивидуальное, что я могу сделать сам. «Ну и что, — подумал я, — если я смогу объединить их вместе?»

Орнаменты из соленого теста своими руками

Эти начальные украшения из соленого теста, запечатанные моим новым любимым Mod Podge (Sparkle!), Идеально подходят для добавления индивидуального прикосновения к вашей подарочной упаковке! Затем, конечно, вы можете повесить их на елку, а не выбрасывать, как обычную подарочную бирку.

Как приготовить соленое тесто

Соленое тесто легко приготовить из ингредиентов, которые, вероятно, уже есть у вас на кухне! Наш рецепт соленого теста готовится из муки, соли и воды. Это * действительно * просто, и вы не можете все испортить. Единственное, о чем я прошу, — это не есть тесто и не позволять детям есть его. Все равно это ужасно на вкус!

Сохранение украшений

У вас есть несколько способов сохранить свои украшения. Перед тем как приступить к консервации, вы захотите их покрасить (если хотите использовать краску).Вы можете раскрасить орнамент полностью или частично. . . и рекомендую акриловую краску.

После этого вы можете сделать одно из двух. Вы можете запечатать украшения Mod Podge (нанеся им несколько слоев) или использовать спрей-герметик. Или оба. В этом проекте мы используем Sparkle Mod Podge, чтобы запечатать орнамент и добавить в проект немного шика. Так что в этом случае Mod Podge выполняет двойную функцию!

Покрытие, которое вы используете для консервирования соленого теста, зависит от вас — выберите атласный, глянцевый или матовый в зависимости от того, что вам нравится.Мой личный фаворит (помимо Sparkle) — сатиновая отделка.

Как долго служат украшения из соленого теста?

Если вы правильно сохраните свои украшения, они могут прослужить долгие годы. У меня есть украшения из теста из детства, так что им должно быть не меньше 35 лет. Они до сих пор в отличном состоянии и никакого распада не произошло!

Мастер-класс OZ.by по покраске миниатюр Warhammer аэрографом. Ярослав Дмитриев.

Рецепт соленого теста

Собери эти припасы

  • 2 чашки муки
  • 1 чашка соли
  • 3 / 4-1 чашка воды
  • Формочки для начального печенья
  • Mod Podge Sparkle
  • Краска для окунания (при желании)
  • Шпагат или лента для подвешивания

Шаг 1: Сделайте тесто, смешав муку, соль и воду.Если тесто слишком сухое, добавьте еще воды, если слишком влажное, просто добавьте больше муки. . . соленое тесто очень щадящее; это сложно испортить!

Шаг 2: Раскатайте тесто и вырежьте инициалы. Выложите на противень, застеленный пергаментной бумагой.

Шаг 3: Кончиком шпажки проделайте отверстие в верхней части каждого инициала для подвешивания. Выпекать при 250 градусах 2-3 часа. Дайте остыть.

Шаг 4: Я решил окунуть свои украшения в золотую краску (которую я добавил в чашку и смешал примерно со столовой ложкой воды, чтобы разбавить), но вы можете украсить свои украшения блестками, краской для рукоделия или чем угодно, что душе угодно .Обмакните свои инициалы и дайте высохнуть на пергаментной бумаге.

Шаг 5: После высыхания нанесите слой (или больше) Mod Podge Sparkle, чтобы закрепить украшения и придать им немного мерцания.

Вот и все! Их так весело и легко сделать, и это тоже отличное детское творчество!

Большое спасибо за то, что позволили мне поделиться со всеми вами своими украшениями из соленого теста! Вы можете найти множество других руководств и идей в моем блоге.

Орнаменты из соленого теста

Доходность: 16 украшений

Время подготовки: 5 минут

время активности: 20 минут

Общее время: 25 минут

Оценочная стоимость: 5 долларов США

Узнайте, как делать украшения из соленого теста на Рождество, используя это руководство! Этот рецепт соленого теста можно использовать для многих других детских поделок.

Материалы

  • 2 стакана муки
  • 1 чашка соли
  • 3/4 — 1 стакан воды
  • Мод Podge Sparkle
  • Краска для окунания (по желанию)
  • Шпагат пекарский
  • Бумага пергаментная

Инструменты

  • Формочки для печенья
  • Ножницы
  • Лист печенья
  • Духовка

Инструкции

  1. Сделайте тесто, смешав муку, соль и воду.Если тесто слишком сухое, добавьте еще воды, если слишком влажное, просто добавьте больше муки. . . соленое тесто очень щадящее; это сложно испортить!
  2. Раскатайте тесто и вырежьте формы (в данном случае инициалы) формочками для печенья. Выложите на противень, застеленный пергаментной бумагой.
  3. Кончиком шпажки проделайте отверстие в верхней части каждого украшения для подвешивания.
  4. Выпекать при 250 градусах 2–3 часа. Дайте остыть.
  5. При желании окуните украшения в краску или блестки.Дайте высохнуть на пергаментной бумаге.
  6. После высыхания нанесите слой (или больше) Mod Podge Sparkle, чтобы закрепить украшения и придать им немного мерцания. Дайте высохнуть.
  7. Используйте пекарский шпагат для подвешивания.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!

А если вы хотите сделать дополнительные подарочные бирки из соленого теста, вдохновитесь этими подарочными ярлыками из искусственного печенья .Вы можете вырезать в центре любую форму, которая вам нравится!

Орнаментов из соленого теста

Поднимите руку, если вы сделали или планируете сделать украшений из соленого теста в этом сезоне! Ага, я многих из вас вижу. Похоже, мы не единственные, но если вы еще этого не сделали, у меня есть для вас один совет: хотя рецепт прост, дайте себе немного времени!

Это сообщение состоит из двух частей. В первой части я поделюсь рецептом соленого теста с инструкциями по выпеканию, а во второй части я поделюсь своими лучшими советами по рисованию и украшению орнаментов из соленого теста с детьми.

Я использовала этот рецепт на ParentDish от Анны Рэнсон, которая ведет блог на The Imagination Tree.

Этот рецепт соленого теста еще проще, ведь у вас, вероятно, уже есть всего три ингредиента. Двойной или тройной рецепт для большего количества украшений.

  • 1 стакан муки
  • 1 стакан соли
  • до 1 стакан воды.

Я смешал сухие ингредиенты, а затем добавил полный стакан воды. Глоток. Вы уловили этот момент о добавлении к на 1 стакан воды? Тесто было ооочень липким, поэтому я продолжал добавлять равное количество соли и муки, пока тесто не скрепилось, не прилипая к моим рукам.Ладно, снова в ход…

Мы с моим 3-летним сыном раскатали тесто и начали вырезать формы с помощью наших любимых форм для печенья. Я также дал ей небольшую миску с мукой (ее едва можно увидеть наверху этой фотографии), чтобы она по своему желанию засыпала свое рабочее место. Ей это понравилось, и я не могу поверить, что не думал об этом раньше. Ее украшения далеко не идеальны, но она гордо создавала их сама. Оууууу.

Мы последовали предложению Анны использовать соломинку, чтобы добавить отверстие в каждой форме, через которое мы позже могли бы продеть ленту.Конечно, N не видел причин останавливаться на одном отверстии на украшение. А зачем ей?

Следующий шаг — запечь их при 100 С в течение 2-3 часов. OMG — только что поймал, что это было по Цельсию, и здесь я ругал свою духовку за то, что она не опускалась ниже 170 по Фаренгейту. Ха-ха! Теперь я знаю, почему на их выпекание ушел буквально целый день. Хорошо, я мог бы просто поставить свою духовку на 212 градусов, и это не заняло бы вечность.

Выпекайте при 100 C или 212 F в течение 2–3 часов или до полного затвердения.

После того, как они высохли, N рассортировала все украшения по сердцам, деревьям, снежинкам и пряничным человечкам… и, конечно же, ее младшая сестра вмешалась, чтобы смешать их все.

Готово к покраске. Чтобы увидеть, как мы их раскрашивали, нажмите здесь, чтобы увидеть Орнаменты из соленого теста: Часть 2.

Поделка из морской звезды из соленого теста | Ящики для маленьких рук

Вы видели их в сенсорных бассейнах в аквариуме или, может быть, даже в бассейнах на пляже, морских или морских звездах! Вы знали, что из соленого теста можно сделать модель морской звезды? Эта легкая морская звезда из соленого теста наверняка станет хитом в вашем классе или дома, чтобы исследовать эти удивительные морские звезды.Узнайте больше о морских звездах, создавая свои собственные модели из соленого теста! Шаблон морской звезды не требуется!

РЕМЕСЛО ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ FUN SALT DOUGH STARFISH

ПОД МОРСКОЙ ТЕМЕ

В океане есть столько всего, за что можно полюбить. Мне нравятся цвета воды, я смотрю на пляж в поисках ракушек и исследую приливные бассейны, и это было моим вдохновением, когда мы решили сделать эту поделку из морской звезды из соленого теста для нашего новейшего океанского развлечения. Создание моделей морских звезд отлично подходит для изучения этих морских обитателей океана.Ознакомьтесь с некоторыми интересными фактами ниже, и пока вы занимаетесь этим, почему бы не изучить больше наших идей в области науки об океане.

У нас есть целая коллекция веселых морских развлечений, среди которых выращивание хрустальных ракушек и песчаной слизи! Вы даже можете создать собственное свечение в темноте медузы для исследования биолюминесценции!

ЧТО ТАКОЕ СОЛЕНОЕ ТЕСТО?

Соленое тесто — это очень простая смесь муки и соли, из которой получается пластилин, который можно запечь или высушить на воздухе, а затем сохранить.Мы также используем его для некоторых из наших потрясающих сенсорных игр.

Прочтите все о тактильной сенсорной игре и ее огромных преимуществах!

Когда соленое тесто высыхает, оно становится вязким, прочным и имеет значительный вес. Если вы когда-нибудь делали украшения из соленого теста к праздникам, вот рецепт! Вы можете легко превратить этих морских звезд из соленого теста в украшения, сделав дырочку на одной из рук.

Почему в соленом тесте есть соль? Соль — отличный консервант, который добавляет текстуру вашим проектам.Вы заметите, что тесто тоже тяжелее!

ПРИМЕЧАНИЕ: Соленое тесто НЕ съедобное!

Ищете удобные для печати задания и недорогие решения проблем?

Мы вам поможем…

Нажмите ниже, чтобы получить быстрые и простые задания по STEM.

ПРОМЫШЛЕННЫЙ РЕБЕНОК ИЗ СОЛЕНОГО ТЕСТО

Сделать эту морскую звезду очень просто! Сделайте замес из соленого теста, а затем раскатайте и расплющите руки морской звезды.По пути поговорите или два об удивительной морской жизни, обитающей под нашими океанами.

ВАМ НУЖНО:

  • 2 стакана муки
  • 1 стакан соли
  • 1 стакан воды
  • Противень
  • Зубочистка

КАК ПРИГОТОВИТЬ СОЛЕНОЕ ТЕСТО:

ШАГ 1: Разогрейте духовку до 250 градусов.

ШАГ 2: В большой миске смешайте муку, воду и соль и хорошо перемешайте ручным или настольным миксером.

ШАГ 3: Сформируйте из теста небольшой кусок размером с мяч для гольфа, разделите на 5 частей и раскатайте в форме бревна.

ШАГ 4: Склейте 5 бревен вместе, чтобы получилась звезда.

ШАГ 5: Разгладьте звезду и зубочисткой проведите линию на каждом рукаве звезды.

ШАГ 6: Используйте зубочистку, чтобы проткнуть всю линию вокруг выемки на звезде.

ШАГ 7: Выпекать 2 часа, затем дать остыть.Как вариант, оставьте соленое тесто сушиться на воздухе!

СОВЕТЫ ДЛЯ СОЛЕНОГО ТЕСТА

  • Вы можете заранее приготовить соленое тесто и хранить его в течение недели в пакетах с застежкой-молнией. Хотя всегда лучше работать со свежей партией!
  • Соленое тесто можно красить как во влажном, так и в сухом. Какого цвета морские звезды вы сделаете?
  • Соленое тесто можно выпекать или сушить на воздухе.

FUN STARFISH FACTS ДЛЯ ДЕТЕЙ

  • Морские звезды на самом деле не рыба, а связаны с морскими ежами и песочными долларами! Чтобы избежать путаницы, мы теперь чаще называем их морскими звездами.
  • Это морское существо может жить 30 и более лет.
  • Морская звезда может вырастить руку, если потеряет ее.
  • Морская звезда может весить 10 фунтов и более. Это одна большая морская звезда!
  • Вы найдете морских звезд, обитающих в соленой воде, но они могут жить как в теплой, так и в холодной воде.
  • Многие морские звезды ярко окрашены. Думайте о красном или оранжевом, а другие могут быть синими, серыми или коричневыми.
  • У морских звезд трубчатые лапы и рот в середине тела на нижней стороне.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О ЖИВОТНЫХ ОКЕАНА

РЕМЕСЛО ИЗ СОЛЕВОГО ТЕСТА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ОКЕАНА

Откройте для себя больше интересных и простых занятий по науке и STEM прямо здесь. Щелкните ссылку или изображение ниже.

Ищете удобные для печати задания и недорогие решения проблем?

Мы вам поможем…

Нажмите ниже, чтобы получить быстрые и простые задания по STEM.

Добавить комментарий Отменить ответ

  • Бумаги
  • Детские
  • Интересные
  • Поделки
  • Разное
  • Руками
  • Советы
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Видео мастер-класс Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью