Видео мастер-класс Легко и быстро рисуем картину по мотивам Л. Афремова

Легко и быстро рисуем картину по мотивам Л. Афремова

Сегодня я хочу показать вам, как можно легко и достаточно быстро нарисовать картину по мотивам работ Леонида Афремова. Этот мастер-класс не является мастер-классом по живописи, это мастер-класс, как порадовать себя, снять стресс и приятно провести время :) Я не имею какого-либо художественного образования, рисую для себя.

Итак, у меня готовы:

  • оргалит (и вам советую, стоит копейки, не жалко испортить);
  • краски акриловые (у меня и художественные, и в баночках из детского мира, можно, кстати рисовать и простыми, недорогими из баночек, как гуашь;
  • кисть, у меня широкая плоская 10 синтетика, они мне нравятся больше, так как не лезут;
  • вода;
  • палитра (я часто использую пластиковые тарелки, мыть не надо, выкинул и порядок);
  • тряпка (мне просто необходима, но если вы не имеете привычки вымазаться по уши, как я, то вам она может и не понадобиться);
  • еще у меня есть подставка под лист оргалита, но можно и просто положить его на стол;
  • монтажный скотч.

Первым делом я обклеиваю оргалит монтажным скотчем по краю, ставлю лист на подставку и выбираю, что буду рисовать, выдавливаю, выкладываю (мастихином, именно за этим он тут и лежит) краски на палитру. Готовлю непроливайку и кисти.

На кисть я набираю сразу две три краски и наношу на оргалит (в данном случае я не грунтую поверхность, частички волокон оргалита придадут рисунку интересную фактуру, если хотите рисовать по гладкому и потратить немного меньше краски, грунтуйте). Наношу краску всегда горизонтально.

Далее наступает творческий процесс нанесения разных красок, всегда горизонтально, на оргалит.

По сути, я срисовываю в свободной форме с оригинала, не стараюсь повторить в точности, переношу примерно «этот цвет в это место».

Уже виден горизонт на рисунке.

Добавляю белые штрихи в море.

Затем черные штрихи, не боимся, рисуем и получаем удовольствие.

Дорисовываем небо, я уже делаю это произвольно, набираю на кисть по одному, два или три цвета и веду горизонтальные линии, уверенно, если краска ложится не ровно, и линии кажутся рваными, намочите кисть в воде.

Часто наши линии проходят по еще не просохшему нижнему слою и смешиваются, это даже хорошо, получается более естественное море/небо.

Теперь белой краской рисую солнце (можно добавить немного желтизны), и горизонтальными штрихами показываю солнечный свет на воде и облаках.

Далее добавляю еще немного разных цветовых штрихов и готово.

Даем просохнуть, снимаем монтажный скотч и оформляем в раму .

Мастер-класс «Картина из соломы» по мотивам росписи Жостово

Евгения Нечаева
Мастер-класс «Картина из соломы» по мотивам росписи Жостово

муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Центр развития ребенка- детский сад №5 «Рябинка»

Мастер – класс для педагогов ДОУ

По народно декоративно-прикладному творчеству

Картина из соломки.»

Нечаева Евгения Викторовна

План-конспект мастер-класса

Тема:

Аппликация из соломки – увлекательное и полезное занятие для детей.

(для педагогов ДОУ)

Цель мастер-класса: повышение профессионального мастерства педагогов в процессе активного педагогического общения по освоению техники изготовления поделок из соломки.

-активное привлечение родителей к творчеству детей.

-научить работать с хрупким материалом соломка.

— познакомить педагогов с техникой изготовления поделок из соломки;

— обучать последовательности действий при изготовлении аппликации из соломы;

— формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.

— способствовать интеллектуальному и эстетическому развитию педагогов.

Ожидаемые результаты мастер-класса:

— повышение креативности педагогов;

— возможность применение педагогами нового нетрадиционного метода в своей практике;

— изучение разработки по теме мастер-класса;

— рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности;

— практическое освоение участниками мастер-класса специальных знаний, умений, навыков и приемов работы техники изготовления поделок соломки;

— проявлять творческую инициативу, фантазию, мышление.

— повышение уровня профессиональной компетентности педагогов по использованию аппликации в работе с детьми.

Материалы и оборудование для педагогов: бумажные заготовки для аппликации (лепестки, листочки) ,

соломка, черный или цветной картон, цветная бумага желтого цвета;

— клей ПВА, кисточки, клеенки, ножницы, салфетки.

1. Теоретическая часть:

Вступительное слово по теме «Картина из соломки — увлекательное и полезное занятие для детей»

2. Практическая часть – занятие с педагогами с показом эффективных приемов.

3. Рефлексия – итог мастер-класса

1. Теоретическая часть:

Еще в середине 18 века на Урале местные умельцы начали делать металлические подносы. Через много десятков лет направление начало развиваться и в Подмосковье. В 1825 году в селе Жостово открылась мастерская, владельцами которой были братья Вишняковы, откупившиеся на волю крестьяне. Именно их стараниями жостовский промысел стал развиваться, крепнуть и, как выяснится далее, становится одним из главных символов русского народного творчества.

Промысел начал развиваться в Троицкой волости (сегодня – Мытищинский район) Подмосковья. В творческом направлении ярко проявили себя деревни Осташково, Хлебниково, Троицкое. Братья Вишняковы открыли заведение в 1825-ом, сначала там изготавливали изделия из папье-маше, но довольно быстро переключились и на металлическую продукцию. Здесь, в мастерской, родилось самобытное искусство декоративной живописи.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Сегодня мы с вами тоже научимся делать цветок из Жостовской росписи!

В наши дни большое значение для развития ребёнка имеет развитие его творческих способностей. Нетрадиционная техника изобразительной деятельности дошкольников оказывает влияние на развитие познавательной деятельности детей, развивает художественно-творческие способности, где ребёнок открывает новое для себя, и для окружающих.

Какие поделки больше всего нравятся и детям, и родителям? Конечно же, полезные! А еще такие, про которые все будут удивленно и восхищенно спрашивать: «А из чего это?». Поделки и аппликации стандартно делают из бумаги, а я решила пофантазировать и начать делать с детьми необычные поделки из соломы. Солома всегда приносила пользу в хозяйстве человека. Образцы изделий, украшенные соломкой, датируются ХVIII веком. Их изредка можно встретить в музеях. Современные художники обратили внимание на этот благодатный материал. Работы получаются очень нарядными.

Солома — это стебли злаковых культур (ржи, пшеницы, овса, ячменя, гречка, рис). Дикорастущие злаки в огороде, в лесу. Для работы надо выбирать ровную соломку. Предназначенные для работы стебельки соломы должны быть неизмятыми.

Рожь самый жесткий материал, но диаметр трубочки очень большой и соломенные ленты у них самые широкие. Самый мягкий ячмень, овёс и по цвету самый нежный. Солому рекомендуется собирать вручную на обочинах полей. Ручная срезка с земли у самого корня, не машинная. Стебель состоит из отдельных сегментов, соединенных между собой утолщениями. Утолщения называются узлами, сегменты – междоузлиями, которые и понадобятся для изготовления картин. Соломку аккуратно разрезаем на части, обрезая толстые узлы (коленца). Срезанную соломку, удобнее хранить в коробке из под обуви.

Снимаем покровный лист. Покровные листья можно тоже использовать, если он мятый — убираем. Целый лист, он тоже как трубочка, разворачиваем, замочив предварительно водой, снаружи лист матовый, внутри блестящий. Это свойство можно использовать в качестве фона. Верхнюю соломинку можно оставить с колосочком. Когда делаем объёмно- плоскостную аппликацию в букетах, колос мы можем использовать.

Первый сбор, когда солома в молочной зрелости, ещё зеленоватая, колос только начинает желтеть, она такой оттенок и будет иметь. Второй сбор — за неделю до сборки урожая. Если переспевшая она грубая.

2. Практическая часть – занятие с педагогами с показом эффективных приемов.

Приготовление соломки к работе.

Чтобы при работе соломка не ломалась нужно её замочить в кипятке, после чего соломка становится очень эластичной, прочной и легко сгибается и плетется. Соломку можно сделать разными оттенками. Чтобы получить белую, отбираем самые светлые полоски и варим соломку, пока вода не станет желтой. Слить кипяток, долить новую воду и снова варить. Повторить операцию до тех пор, пока вода не станет прозрачной. При последнем кипячении добавить 1 ст. л. уксуса на литр воды. Желтый цвет достигается с помощью соды. Кипятить соломку, как и в первом случае, но добавить 1 ч. л. соды на литр воды. Коричневый цвет можно получить несколькими способами. При горячей подготовке можно гладить полоски утюгом до тех пор, пока они не приобретут нужный оттенок. Если по окончании работы осталась солома, ее необходимо просушить.

Для выполнения аппликационных работ необходимо из соломенных трубочек сделать плоские ленты. Трубочки из соломки нужно осторожно разрезать вдоль стебля ножницами. Разгладить каждую полоску тупым концом ножниц или чай ложкой с двух сторон.

Когда солома подсохнет, досушите ее, проглаживая ножницами с лицевой стороны.

Готовые полоски сложить в коробочки по цветам.

Технология выполнения аппликации и наклейки соломки.

Начинать изготовление картины нужно с эскиза. В нашем случае мы берем эскиз подноса Жостово и выбираем на нем цветок и листья, которые будем делать. Перевести на такую же бумагу каждую деталь рисунка.

На эскизе пронумеровать каждый элемент. Копировальной бумагой перенести с двух сторон, каждый элемент на бумагу. Используя клей ПВА, очень аккуратно наклеить на копировальный рисунок с лицевой стороны, тщательно прикладывая одну часть к другой, не оставляя просветов, подбирая их по цветовой гамме. Чтобы приклеить соломенную ленту, смажьте ее клеем с изнаночной стороны, наложите на деталь и прижмите. Если цветы — белая соломка, листья – жёлтая, веточки – коричневая.

В результате получаются заготовки деталей, которые надо аккуратно вырезать по контуру. Полученные детали собираем в цветок или листок, вырезаем. Готовые элементы собираем на картон черного цвета, составляем композицию. Детали фиксируем клеем ПВА. После этого необходимо просушить работу и оформить ее в рамку. Наша картина закончена. Очень эффектно выглядят сделанные из соломки картины — цветы, звери, персонажи сказок, сооружения деревянного зодчества, корабли и пейзажи.

На этом наш мастер-класс окончен. Надеюсь, полученные знания вы примените в жизни и создадите свои шедевры.

3. Рефлексия – итог мастер-класса

На этом наш мастер-класс окончен. Надеюсь, полученные знания вы примените в жизни и создадите свои шедевры.

Детский мастер-класс «Картина из пластилина «Космос» Добрый вечер. В преддверии Дня космонавтики мы с ребятами решили сделать картину из пластилина. Для работы нам понадобились : картон,.

Как нарисовать картину Дорога в солнечном лесу | Арт Терапия | №0758 УРОК РИСОВАНИЯ. Мастер класс.

Детский мастер-класс «По мотивам народной росписи». Аппликация с применением пластилинографии Детский мастер — класс «По мотивам народной росписи» (Аппликация с применением пластилинографии)» Народные мотивы ставятся в последнее.

Фотоотчет «Мастер-класс по росписи пряника в старшей группе» Воспитатель Исаева Анна Александровна Уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию небольшой фотоотчет по росписи пряника глазурью. В нашем.

Мастер-класс «Картина из шерсти «Зонт» Сегодня на моём индивидуальном уроке по картинам из шерсти, я знакомила новую ученицу с лёгкой работой. Занятие получилось ярким и интересным.

Мастер-класс картина из шерсти «Берёза в небо» Берёза неспроста считается священным деревом, духовным символом. С древних времён она заботится о человеке. Листья — для здоровья, ветви.

Видео и фотоотчет о мастер-классе для родителей «Декоративное рисование по мотивам семикаракорской росписи» Начиная работу по патриотическому воспитанию, воспитанию любви к родному краю, необходимо продумать, как подчеркнуть то, что наиболее ярко.

Мастер-класс «Картина из лоскутков «Аквариум» Добрый день! Хочу поделиться идеей, как сделать «аквариум» из лоскутков ткани! Возможно моя работа разбудит вашу фантазию и вдохновит вас.

Мастер-класс «Мозаичная картина «Осенняя берёза» Представляю вашему вниманию мастер класс по созданию мозаичной картины «Осенняя берёза». Мозаика — достаточно кропотливый вид деятельности,.

Танец в стиле Афремова. Как нарисовать ��АКРИЛ | Сезон 5-6 | Мастер-класс ДЕМО

Мастер класс по лепке и росписи дымковского коня Материалы: глина сухая, стакан, миска, для разведения глины, тряпочка, клей ПВА, краски гуашевые: белила, красного, желтого, синего или.

Мастер-класс по росписи на камне «Змейка» Многие садоводы любят украшать свой земельный участок различными поделками и декором. В основном это изделия из пластика и дерева, которые.

Учиться рисовать гуашью видео

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

  1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
  2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
  3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

  1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
  2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
  3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
  4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
  5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
  6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
  7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

  • вода;
  • твёрдые кисти разных размеров;
  • плотная бумага;
  • гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

  1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
  2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
  3. Дождаться, пока высохнет фон.
  4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
  5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
  6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
  7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
  8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
  9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Видео урок Рисуем ангела гуашью По мотивам картин Гапчинской

  • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Видео урок Рисуем гуашью Зимнюю сказку

Мороз и солнце; день чудесный! Вдохновившись Новогодними морозами, решила порадовать вас зимним видео урок.

Видео урок Рисуем гуашью Закат и парусник в стиле Афремова

Импрессионизм в переводе с французского это впечатление. Художник передает мгновение, быстрыми активными.

Видео урок, рисуем гуашью Закат с Dari Art

В этом видео уроке, мы с вами нарисуем пейзаж с интересными элементами, такими как закат и отражение на воде.

Видео урок Рисуем Гуашью Дождливый Санкт-Петербург! #Dari_Art

Продолжаем тему прекрасных городов! В этот раз на очереди Санкт-Петербург! Ассоциаций с этим городом множес.

Видео урок Рисуем гуашью Новогоднюю овечку вариант №1

Новый 2022 год уже на пороге! Символом года стала Коза или Овечка! Давай вместе с вами создадим новогоднюю.

«Пейзаж. Осенний парк. Афремов» как нарисовать ��АКРИЛ | Сезон 4-4 |Мастер-класс ДЕМО

Видео урок Рисуем Акварелью Лесной пейзаж! #Dari_Art

В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель ( у меня.

Ван Гог | Как нарисовать картину поэтапно акрилом. Обучающие видео уроки для начинающих.

Видео урок Рисуем зиму гуашью

В этом видео уроке предлагаю нарисовать зиму! Но не просто зимний лес, а окраину какой то деревушки, с избушк.

Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №2 #Dari Art

Кто устал от зимы? Тот со мной рисует Лето ))) Для работы нам потребуется: гуашь (12 цветов, я использую «Луч».

Видео урок Рисуем Гуашью Картину В память павшим! #Dari_Art #9мая

Скоро замечательный праздник! День Победы! Предлагаю, вам, вместе со мной создать патриотическую картину.

Видео урок Рисуем гуашью Трамвай #Dari Art

В этом видео уроки, почувствуем себя импрессионистами �� И нарисуем интересную композицию с трамваем. Для.

Как нарисовать цветы на холмах гуашью

Полный пошаговый урок по рисованию гуашью – Как нарисовать цветы на холмах гуашью. Материалы для рисования.

Видео урок Рисуем пейзаж гуашью в стиле Прованс

В этом видео уроке, предлагаю вам создать кусочек французской деревни! Окунемся в мир тепла и уюта! Для рабо.

Картина гуашью за 20 минут! Как нарисовать? Техника для начинающих.

Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем.

Рисуем кота гуашью, по мотивам Kim Haskins

Вдохновившись, работами Ким Хаскинс, я решила сделать небольшой видео урок, как же нарисовать таких милых.

Видео урок! Рисуем гуашью, стильного кота в очках! #Dari_Art

Обзор гуашь Малевичъ https://youtu.be/kUgVdrisMfE Ссылка на гуашь: http://www.artistcolor.ru/catalog/paint/gouache/gouache-sets/7946.html Ссылка на .

Как нарисовать летний пейзаж гуашью

Пошаговый урок по рисованию – Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художествен.

ВИДЕО УРОКTUTORIAL Рисуем гуашью весенний пейзаж с закатом! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Малевичъ» 12 цветов); Кисти (у меня кисти Maлевичъ.

Видео урок Рисуем гуашью Осенние мотивы

Прекрасная пора очей очарование! В этих строчках я вижу точное описание осени! А вы как видите это время.

«Лавандовые поля» | Как нарисовать рисунок поэтапно акрилом. Видео уроки рисования для начинающих

Видео урок Рисуем гуашью Зимнюю аллею

Зима, такое красивое время года! Рисовать не перерисовать все ее красоты) Но мы все равно стараемся) и вот.

Как нарисовать Новогоднюю елку поэтапно гуашью. Видео уроки рисования для детей 4-8 лет

Как нарисовать Новогоднюю елку поэтапно гуашью. Видео уроки рисования для детей 4-8 лет. https://vk.com/risovan_diya.

Видео урок рисуем пчелу на цветах (гуашь для начинающих)

В этом МК нарисуем вместе с вами летящую пчелу над цветочной полянкой.Довольно простой ,но красивый рисунок.

Правополушарное рисование для детей. Видео урок «Как нарисовать пингвина», рисование гуашью, арт

Мастер-класс по рисованию для детей от 3-х лет в технике правополушарное рисование. Материалы: – лист бумаги.

«Пейзаж. Закат Море. Афремов» как нарисовать ��ГУАШЬ | Сезон 2-6 |Мастер-класс для начинающих

Как нарисовать зимний пейзаж гуашью/Пошаговый видеоурок для начинающих

В этом видео показано, как поэтапно нарисовать гуашевыми красками зимний пейзаж. Используется ограниченны.

Видео урок Рисуем гуашью Водопад #Dari Art

В этом видео уроке, предлагаю создать Бушующий водопад! Для работы нам потребуется: гуашь (12 цветов, я испол.

Рисуем Прованс гуашью

Прова́нс (фр. Provence, окс. Provença, букв. «провинция») — историческая область на юго-востоке Франции. Этот видео.

Картина за 10 минут! Видео урок Рисуем Гуашью Кувшинки в пруду! #Dari Art

В этом видео предлагаю нарисовать прекрасные кувшинки! Для работы нам потребуется: гуашь (12 цветов, я испол.

Картина за 10 минут! Видео урок Рисуем гуашью Ночное небо и малыш #Dari Art

В этот раз предлагаю нарисовать интересную, фантазийную композицию! Была просьба нарисовать звездное небо.

Видео урок Рисуем ангела гуашью По мотивам картин Гапчинской

Давайте познакомимся с наивной живописью! И вместе нарисуем ангела по мотивам картин Гапчинской! Для работ.

ВИДЕО УРОКTUTORIAL Рисуем гуашью летний деревенский пейзаж с сиренью и колодцем! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Малевичъ» 12 цветов); Кисти (у меня кисти АртАван.

ВИДЕО УРОКTUTORIAL Рисуем гуашью море и камни! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Малевичъ» 12 цветов); Кисти (у меня кисти Maлевичъ.

ВИДЕО УРОКTUTORIAL Рисуем влюбленных акриломгуашью! #Dari Art

САЙТ dariart.info Своим результатом делитесь в группе ВК https://vk.com/dari_art_artist Для работы нам потребуется: -Акрил.

Как нарисовать Лаванду гуашью

Полный пошаговый урок по рисованию – Как нарисовать лаванду гуашью. Материалы: ✔️ художественная гуашь.

Видео урок Морские волны гуашью! Рисуем с Dari Art!

На что можно смотреть вечно? На огонь. и конечно же на воду! Давайте в этот раз нарисуем воду, волны, пену.

ВИДЕО УРОКTUTORIAL Рисуем гуашью ежика и тыкву! #Dari Art

Подробный видео урок по созданию картины гуашью с ежиком и тыквой. Потребуется: – гуашь 12 цветов; – лист плот.

Видео урок! Рисуем гуашью осенний пейзаж с березами! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Живые уроки в КИРОВЕ https://vk.com/dariar_kirov Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Луч» 12 цвет.

«Осенний пейзаж. Афремов» как нарисовать ��ГУАШЬ | Сезон 2-7 |Мастер-класс

Зимний пейзаж поэтапно гуашью. Видео уроки рисования для детей 5-8 лет

Зимний пейзаж поэтапно гуашью. Видео уроки рисования для детей 5-8 лет Likecoin – криптовалюта за лайки.

Видео урок Рисуем пейзаж с березами Гуашью #Dari Art

Соскучились по пейзажу и по лету) Давайте вместе вспомним, что лето не за горами! Нарисуем гуашью Летний.

Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №3 #Dari Art

Продолжаем летнюю тему! Совсем скоро лето! Готовимся и рисуем вместе! Для работы нам потребуется: гуашь.

Как нарисовать балерину гуашью! #Dari_Art #рисоватьМОЖЕТкаждый

Спасибо за идею! Sofia Tolkacheva Добрый день, дорогая Дарья! Я решила воспользоваться прекрасной возможностью.

Видео урок рисуем розы на окне (гуашь) для начинающих

Здравствуйте мои дорогие!В этом видео мы попробуем с вами нарисовать розы на открытом окне гуашью.Возможно.

Как нарисовать собаку гуашью! Рисуем милого корги! Подробный видео урок рисования гуашью! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Живые уроки в КИРОВЕ https://vk.com/dariar_kirov Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Луч» 12 цвет.

Видео урок! Рисуем гуашью новогоднего поросенка! #Dari_Art

Курс видео уроков «Новогодние поросята»: https://www.dariart.info/novogodnie-porosyata САЙТ dariart.info Для работы нам потребуется.

Видео урок! Рисуем гуашью зимний пейзаж с горами! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Живые уроки в КИРОВЕ https://vk.com/dariar_kirov Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Малевичъ».

Рисуем Арабскую ночь гуашью! #Dari Art

САЙТ dariart.info Для работы нам потребуется: Гуашь (я использую «Мастер класс»); Кисти (у меня кисти рублефф плос.

Видео урок! Рисуем оcень гуашью! #Dari_Art

Свои идеи к видео урокам оставляйте в группе ВК https://vk.com/dari_art_artist Видео набор для рисования гуашью: https://youtu.be.

Уроки рисования! Рисуем Нью Йорк гуашью! #Dari_Art

Видео урок по запросу: Ксения Долотовская Хотелось бы больше городских пейзажей знаменитых городов или.

ВИДЕО УРОК/TUTORIAL Рисуем гуашью осенний японский сад. #Dari_Art

Подробный видео урок по созданию картины с осенним японским садом гуашью Потребуется: – гуашь 12 цветов;.

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжае.

Видео урок Рисуем Гуашью Пасхального кролика! #Dari Art

Продолжаем готовиться к Пасхе! В этот раз предлагаю нам вместе нарисовать гуашью Пасхального кролика! .

Как нарисовать ЗИМУ ГУАШЬЮ Уроки рисования | Art School

Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте http://erichkrause.com ▻ Видео-урок «Мимимишная.

✅Что случилось с квартирой в Припяти где мы делали ремонт и поселились в Чернобыльской Зоне

ПОВТОРЯЕМ ЕДУ ИЗ ФИЛЬМОВ / ПРЯНЯ (ШРЕК) / ГРИНЧ / СИМПСОНЫ

Жвачка Челлендж – 12 идей

Что если залить в увлажнитель Кока-Колу, Молоко, Водку, Пиво и другие жидкости? Эксперимент!

23 тайника для денег дома! Лайфхаки, как спрятать деньги

ЗАСТАВИЛИ КАК ШКОЛЬНИКОВ СДЕЛАТЬ ЭТО ЧЕЛЛЕНДЖ 24 ЧАСА МИСТИЧЕСКИЙ КВЕСТ

Выбери правильную ячейку чтобы выжить! Морской бой Адвент. Сладость или гадость �� Эльфинка

НАЕБИЗНЕС | Развод на билетах, раскрутка счёта, китайский линзы

Самые Странные Правила в Мире, Которые Взорвут Ваш Мозг

ЗАВАРКА РЕДУКТОРА на ПЕРЕДНЕМ ПРИВОДЕ 2108 – ЧТО БУДЕТ?

Гр Арабшо – Шакари бе пул сахнаи нав мархамат тамошо кунед

Авто который нагнёт Toyota Camry 3.5. Есть повод для торга.

Вольер и домик для косули.Приготовил супер кексы.

ОМАР В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ. 11 серия. Финал // Сериал

Срочное заявление Штатов об Украине – новости

Хотите хорошо провести время за просмотром видео? На нашем видео портале вы найдете видеоролики на любой вкус, смешные видео, видео о животных, видео трансляции и многое другое

Мастер-класс «Картина из соломы» по мотивам росписи Жостово

Евгения Нечаева
Мастер-класс «Картина из соломы» по мотивам росписи Жостово

муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Центр развития ребенка- детский сад №5 «Рябинка»

Мастер – класс для педагогов ДОУ

По народно декоративно-прикладному творчеству

Картина из соломки.»

Нечаева Евгения Викторовна

«Пейзаж. Осенняя свадьба. Афремов|» ��ГУАШЬ | Сезон 4-9 |Мастер-класс ДЕМО

План-конспект мастер-класса

Тема:

Аппликация из соломки – увлекательное и полезное занятие для детей.

(для педагогов ДОУ)

Цель мастер-класса: повышение профессионального мастерства педагогов в процессе активного педагогического общения по освоению техники изготовления поделок из соломки.

-активное привлечение родителей к творчеству детей.

-научить работать с хрупким материалом соломка.

— познакомить педагогов с техникой изготовления поделок из соломки;

— обучать последовательности действий при изготовлении аппликации из соломы;

— формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.

— способствовать интеллектуальному и эстетическому развитию педагогов.

Ожидаемые результаты мастер-класса:

— повышение креативности педагогов;

— возможность применение педагогами нового нетрадиционного метода в своей практике;

— изучение разработки по теме мастер-класса;

— рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности;

— практическое освоение участниками мастер-класса специальных знаний, умений, навыков и приемов работы техники изготовления поделок соломки;

— проявлять творческую инициативу, фантазию, мышление.

— повышение уровня профессиональной компетентности педагогов по использованию аппликации в работе с детьми.

Материалы и оборудование для педагогов: бумажные заготовки для аппликации (лепестки, листочки) ,

соломка, черный или цветной картон, цветная бумага желтого цвета;

— клей ПВА, кисточки, клеенки, ножницы, салфетки.

1. Теоретическая часть:

Вступительное слово по теме «Картина из соломки — увлекательное и полезное занятие для детей»

2. Практическая часть – занятие с педагогами с показом эффективных приемов.

3. Рефлексия – итог мастер-класса

1. Теоретическая часть:

Еще в середине 18 века на Урале местные умельцы начали делать металлические подносы. Через много десятков лет направление начало развиваться и в Подмосковье. В 1825 году в селе Жостово открылась мастерская, владельцами которой были братья Вишняковы, откупившиеся на волю крестьяне. Именно их стараниями жостовский промысел стал развиваться, крепнуть и, как выяснится далее, становится одним из главных символов русского народного творчества.

Промысел начал развиваться в Троицкой волости (сегодня – Мытищинский район) Подмосковья. В творческом направлении ярко проявили себя деревни Осташково, Хлебниково, Троицкое. Братья Вишняковы открыли заведение в 1825-ом, сначала там изготавливали изделия из папье-маше, но довольно быстро переключились и на металлическую продукцию. Здесь, в мастерской, родилось самобытное искусство декоративной живописи.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Сегодня мы с вами тоже научимся делать цветок из Жостовской росписи!

В наши дни большое значение для развития ребёнка имеет развитие его творческих способностей. Нетрадиционная техника изобразительной деятельности дошкольников оказывает влияние на развитие познавательной деятельности детей, развивает художественно-творческие способности, где ребёнок открывает новое для себя, и для окружающих.

Какие поделки больше всего нравятся и детям, и родителям? Конечно же, полезные! А еще такие, про которые все будут удивленно и восхищенно спрашивать: «А из чего это?». Поделки и аппликации стандартно делают из бумаги, а я решила пофантазировать и начать делать с детьми необычные поделки из соломы. Солома всегда приносила пользу в хозяйстве человека. Образцы изделий, украшенные соломкой, датируются ХVIII веком. Их изредка можно встретить в музеях. Современные художники обратили внимание на этот благодатный материал. Работы получаются очень нарядными.

Солома — это стебли злаковых культур (ржи, пшеницы, овса, ячменя, гречка, рис). Дикорастущие злаки в огороде, в лесу. Для работы надо выбирать ровную соломку. Предназначенные для работы стебельки соломы должны быть неизмятыми.

Рожь самый жесткий материал, но диаметр трубочки очень большой и соломенные ленты у них самые широкие. Самый мягкий ячмень, овёс и по цвету самый нежный. Солому рекомендуется собирать вручную на обочинах полей. Ручная срезка с земли у самого корня, не машинная. Стебель состоит из отдельных сегментов, соединенных между собой утолщениями. Утолщения называются узлами, сегменты – междоузлиями, которые и понадобятся для изготовления картин. Соломку аккуратно разрезаем на части, обрезая толстые узлы (коленца). Срезанную соломку, удобнее хранить в коробке из под обуви.

Снимаем покровный лист. Покровные листья можно тоже использовать, если он мятый — убираем. Целый лист, он тоже как трубочка, разворачиваем, замочив предварительно водой, снаружи лист матовый, внутри блестящий. Это свойство можно использовать в качестве фона. Верхнюю соломинку можно оставить с колосочком. Когда делаем объёмно- плоскостную аппликацию в букетах, колос мы можем использовать.

Первый сбор, когда солома в молочной зрелости, ещё зеленоватая, колос только начинает желтеть, она такой оттенок и будет иметь. Второй сбор — за неделю до сборки урожая. Если переспевшая она грубая.

2. Практическая часть – занятие с педагогами с показом эффективных приемов.

Приготовление соломки к работе.

Видео урок Рисуем гуашью Закат и парусник в стиле Афремова

Чтобы при работе соломка не ломалась нужно её замочить в кипятке, после чего соломка становится очень эластичной, прочной и легко сгибается и плетется. Соломку можно сделать разными оттенками. Чтобы получить белую, отбираем самые светлые полоски и варим соломку, пока вода не станет желтой. Слить кипяток, долить новую воду и снова варить. Повторить операцию до тех пор, пока вода не станет прозрачной. При последнем кипячении добавить 1 ст. л. уксуса на литр воды. Желтый цвет достигается с помощью соды. Кипятить соломку, как и в первом случае, но добавить 1 ч. л. соды на литр воды. Коричневый цвет можно получить несколькими способами. При горячей подготовке можно гладить полоски утюгом до тех пор, пока они не приобретут нужный оттенок. Если по окончании работы осталась солома, ее необходимо просушить.

Для выполнения аппликационных работ необходимо из соломенных трубочек сделать плоские ленты. Трубочки из соломки нужно осторожно разрезать вдоль стебля ножницами. Разгладить каждую полоску тупым концом ножниц или чай ложкой с двух сторон.

Когда солома подсохнет, досушите ее, проглаживая ножницами с лицевой стороны.

Готовые полоски сложить в коробочки по цветам.

Технология выполнения аппликации и наклейки соломки.

Начинать изготовление картины нужно с эскиза. В нашем случае мы берем эскиз подноса Жостово и выбираем на нем цветок и листья, которые будем делать. Перевести на такую же бумагу каждую деталь рисунка.

На эскизе пронумеровать каждый элемент. Копировальной бумагой перенести с двух сторон, каждый элемент на бумагу. Используя клей ПВА, очень аккуратно наклеить на копировальный рисунок с лицевой стороны, тщательно прикладывая одну часть к другой, не оставляя просветов, подбирая их по цветовой гамме. Чтобы приклеить соломенную ленту, смажьте ее клеем с изнаночной стороны, наложите на деталь и прижмите. Если цветы — белая соломка, листья – жёлтая, веточки – коричневая.

В результате получаются заготовки деталей, которые надо аккуратно вырезать по контуру. Полученные детали собираем в цветок или листок, вырезаем. Готовые элементы собираем на картон черного цвета, составляем композицию. Детали фиксируем клеем ПВА. После этого необходимо просушить работу и оформить ее в рамку. Наша картина закончена. Очень эффектно выглядят сделанные из соломки картины — цветы, звери, персонажи сказок, сооружения деревянного зодчества, корабли и пейзажи.

На этом наш мастер-класс окончен. Надеюсь, полученные знания вы примените в жизни и создадите свои шедевры.

3. Рефлексия – итог мастер-класса

На этом наш мастер-класс окончен. Надеюсь, полученные знания вы примените в жизни и создадите свои шедевры.

Детский мастер-класс «Картина из пластилина «Космос» Добрый вечер. В преддверии Дня космонавтики мы с ребятами решили сделать картину из пластилина. Для работы нам понадобились : картон,.

Детский мастер-класс «По мотивам народной росписи». Аппликация с применением пластилинографии Детский мастер — класс «По мотивам народной росписи» (Аппликация с применением пластилинографии)» Народные мотивы ставятся в последнее.

Фотоотчет «Мастер-класс по росписи пряника в старшей группе» Воспитатель Исаева Анна Александровна Уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию небольшой фотоотчет по росписи пряника глазурью. В нашем.

Мастер-класс «Картина из шерсти «Зонт» Сегодня на моём индивидуальном уроке по картинам из шерсти, я знакомила новую ученицу с лёгкой работой. Занятие получилось ярким и интересным.

Мастер-класс картина из шерсти «Берёза в небо» Берёза неспроста считается священным деревом, духовным символом. С древних времён она заботится о человеке. Листья — для здоровья, ветви.

Видео и фотоотчет о мастер-классе для родителей «Декоративное рисование по мотивам семикаракорской росписи» Начиная работу по патриотическому воспитанию, воспитанию любви к родному краю, необходимо продумать, как подчеркнуть то, что наиболее ярко.

Мастер-класс «Картина из лоскутков «Аквариум» Добрый день! Хочу поделиться идеей, как сделать «аквариум» из лоскутков ткани! Возможно моя работа разбудит вашу фантазию и вдохновит вас.

Мастер-класс «Мозаичная картина «Осенняя берёза» Представляю вашему вниманию мастер класс по созданию мозаичной картины «Осенняя берёза». Мозаика — достаточно кропотливый вид деятельности,.

Мастер класс по лепке и росписи дымковского коня Материалы: глина сухая, стакан, миска, для разведения глины, тряпочка, клей ПВА, краски гуашевые: белила, красного, желтого, синего или.

Мастер-класс по росписи на камне «Змейка» Многие садоводы любят украшать свой земельный участок различными поделками и декором. В основном это изделия из пластика и дерева, которые.

Мастер класс по живописи маслом: пейзаж, море для начинающих

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • пастель;
  • акрил;
  • темперные;
  • масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

  1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
  2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
  3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Рисуем осень по мотивам работ Л. Афремова. Живопись для начинающих. Картина с нуля за 3 часа

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Витражная роспись по стеклу своими руками

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом.

Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски.

Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

Рисуем осенний пейзаж. Мастер класс по живописи

Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания.

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени.

Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

  1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
  2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
  3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
  4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Как нарисовать море, пишем маслом

Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

  1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
  2. Мастихин и кисточка (№1).
  3. Масляные краски (любой фирмы), цвета: небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
  4. Масло льняное или растворитель.
  5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

#19 Самая ПРОСТАЯ ТЕХНИКА рисования. Как нарисовать вечерний пейзаж маслом

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

  • Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
  • Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.
  • Используем для неба:
  • Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.
  1. Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.
  2. Используем краски таких цветов:
  3. море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.
  4. берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

  • И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
  • Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
  • Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

  1. Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
  2. Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне – Кадмий красный.
  3. Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).

Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.

Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.

И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.

© 2022, https:. Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.

рубрики КАК НАРИСОВАТЬ, Природа, Уроки рисования маслом

Мастер-класс по живописи маслом: рисуем море в домашней обстановке. Пейзаж маслом для начинающих

ГлавнаяРазноеПейзаж маслом для начинающих

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Вебинар по живописи от Ольги Базановой — «Осеннее одиночество». Пишем маслом

Какой лучше выбрать сюжет?

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

Также рекомендуем прочитать:

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно:

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

  • Пишем картины маслом: фото
  • Внимание, только СЕГОДНЯ!
  • 1igolka.com

Хотите начать писать пейзажи маслом, как настоящие мастера? Конечно, это дело непростое, и качество приходит с опытом, но создать свою первую картину никогда не поздно. Подготовьте все необходимое, запаситесь терпением, следуйте рекомендациям. У вас уже с первого раза получится достойное украшение для интерьера.

Инструменты и материалы

Чтобы начать писать пейзажи маслом, подготовьте следующее:

  • Холст или лист ДВП, лучше небольшого размера — примерно с альбомный лист А4 (для первого раза достаточно).
  • Грунт (в домашних условиях можно воспользоваться желатином, клеем ПВА или купить уже подготовленную основу).
  • Масляные краски (приобретите отдельно только те цвета в нужной по объему таре, которые вам потребуются в первой работе).
  • Кисти (широкую, среднюю и тонкую для проработки мелких деталей — как минимум по одной).
  • Растворитель или уайт-спирит.
  • Палитру (подойдет лист пластика или фарфоровое ненужное блюдце).
  • Тряпка для вытирания рук и кистей.
  • Мольберт или этюдник (по желанию).

Что касается последних двух позиций, они обеспечивают удобство работы. Кисти все равно приходится промывать в растворителе, но лучше еще промокнуть тряпкой. Рисование на мольберте удобно, так как можно отойти и оценить работу издалека.

Этюдник незаменим на пленэре, то есть при работе на природе. Если вы свою первую картину будете делать в домашних условиях, например с образца, и вы не привыкли рисовать на вертикальной поверхности, работайте прямо на столе.

В этом случае следует иногда ставить работу в вертикальное положение и смотреть на нее издалека. Так легче увидеть ошибки.

Пейзажи маслом для начинающих

Свою первую картину лучше начать с попытки повторить образец или хотя бы фотографию. В первом случае стоит выбрать, например в интернете, максимально простой пример, сделанный в той же технике.

Выполнять пейзажи маслом с натуры на природе сложно, так как новичку нужно много времени, а из-за движения солнца в течение дня и смены погоды картинка может очень быстро измениться.

Так что работайте в спокойном темпе и в привычных условиях.

Рисуем пейзаж маслом поэтапно

Перед началом работы нужно подготовить основу. Проще всего, конечно, купить готовый загрунтованный холст, закрепленный на твердой основе. Натягивать холст на подрамник, грунтовать поверхность, пусть даже листа ДВП, непросто и занимает много времени. Итак, вы нашли образец, подготовили все необходимое. Приступайте к работе. Этапы будут следующие:

  1. Нанесите контурный рисунок на подготовленную поверхность. При работе с образца проще всего выполнить этот шаг, используя рисование по сетке. Для этого на шаблон накладывается прозрачный слой с подготовленной клетчатой матрицей. На своем листе делается такая же сетка тонкими линиями простого карандаша. Анализируя, как проходят контуры относительно границ ячеек на образце, вы стараетесь максимально похоже сделать это у себя.
  2. Когда начнете работать красками, выполните сначала широкой кистью фон и проложите все объекты без использования большого количества оттенков. У вас должна получиться обобщенная система цветовых сочетаний и отношений. Начинайте работу со светлых оттенков. Затемнить вы всегда успеете. Анализируйте не только тон конкретного объекта, но и то, насколько он отличается от цвета фона или соседнего элемента.
  3. Прописывайте (картины маслом именно пишут, а не рисуют) кисточкой среднего размера более мелкие детали.
  4. Не забывайте отходить от работы, поставив ее вертикально.
  5. Выполните тонкой кистью деталировку. Обратите внимание, что мелкие детали стоит обозначать только на переднем плане. Задний фон нужно оставлять обобщенным. Это создает эффект пространства, перспективы.
  6. Последним штрихом обозначьте на картине блики — самые светлые места.

Еще раз оцените работу издалека. Если вам все нравится, оставляйте сохнуть.

Оформление картины

Итак, вы освоили поэтапное рисование пейзажа маслом и выполнили свой первый шедевр. Чтобы он выглядел завершенным, его нужно обязательно поместить в багет. Это деревянная или пластиковая рама с плоской или фигурной поверхностью.

Правильно подобранное обрамление придает работе завершенность. Примерьте несколько разных «одежек» в багетной мастерской. Пусть вам порекомендуют профессионалы, какой вариант лучше. Не берите слишком широкие, вычурные и многоцветные рамы.

Эта вещь должна дополнять вашу картину, а не выступать в главной роли.

Таким образом, писать пейзажи маслом не такая уж сложная задача. Главное — понять базовые принципы, освоить необходимые приемы работы и правильно оформить картину. А еще вдохновение и терпение должны стать вашими главными спутниками в нелегком творческом труде.

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше

Курс рисования «Морской пейзаж маслом»

  • Стоимость курса : 6000 руб.
  • Купить в виде подарочного сертификата
  • Уровень сложности : Начинающим
  • Количество занятий : 4 (12 часов)
  • Результаты занятий : 4 самостоятельно нарисованных морских пейзажа маслом
  • Записаться

В этом курсе вы научитесь рисовать морские пейзажи, а именно воду, скалы, берег, песок, прибрежный ландшафт, блики от солнца и луны, разные состояния моря — шторм, штиль большие и малые волны, геометрия и цвет волн, пена, скалы, парусники, яхты, особенности написания моря в разное время суток, тропическая растительность, цвета характерные для моря, воздушная и линейная перспектива в море.

На курсе Вы познакомитесь с базовыми навыками работы с масляными красками, а именно:

  • научитесь делать карандашный набросок и поймете почему это необходимо;
  • узнаете как подготовиться к работе с маслом;
  • получите опыт подбора и смешивания красок для получения нужных оттенков;
  • познакомитесь с кистями, их видами и назначением.

Получите навыки и умения связанные с тематикой курса «Морской пейзаж маслом», а именно:

  • познакомитесь с использованием линейной и воздушной перспективой в морских пейзажах;
  • узнаете что такое горизонт, планы (первый, второй, третий и так далее) и как их находить;
  • научитесь рисовать небо, скалы, пальмы, береговую линию, песок и так далее;
  • узнаете с помощью каких приемов можно создавать ощущение «бескрайних» просторов;
  • порисуете море в разных состояниях, научитесь рисовать красивые волны;
  • попробуете рисовать мастихином.

Картины курса «Морской пейзаж» маслом

Художественный материал : масляная краска

Длительность занятия : 3 часа

На первом уроке берем простой пейзаж. Спокойное море, светлое время суток, простая перспектива.

  • Воздушная и линейная перспектива.
  • Линия горизонта, основы композиции.
  • Классическая цветовая палитра.
  • Как передать воду в картине.
  • Основные «герои» морских пейзажей. Небо, облака, вода, берег, скалы, прибрежная растительность.

Классический морской пейзаж. Набегающая волна. Активное море, большие волны, подвижное небо, простая перспектива.

  • Геометрия волн, прозрачность, блики, тени.
  • Передача движения, на море, небе.
  • Условная перспектива.
  • Моноцвет.

Море в стиле импрессионизма. Темное время суток, контрастный пейзаж.

  • Равновесие и подвижность. Спокойный, мягкий задний фон, живой, подвижный первый план.
  • Тропическая растительность. Скалистый берег. Чайки.
  • Декорирование мастихином. Грубые, смелые мазки.
  • Лунные блики, дорожка.
  • Цветовое решение в стиле «южная ночь».

Морской пейзаж с парусником. Спокойное небо и море. Акцент на парусник. Простая перспектива.

  • Строение парусников. Корпус, мачты, паруса.
  • Передача водной глади. Отражение в воде. Тени.
  • Глубина в картине. Размер парусника. Композиция.
  • Контраст синего и белого цвета.

Фотогалерея участников курса

Морской пейзаж маслом

Другие курсы рисования

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео в фото

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра,

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Мастер-класс: чайка и море маслом

Succinct — обрезание текста

Настя Ермакова рассказывает, как изобразить масляными красками яркий летний сюжет. Пока чайка отдыхает на скале на фоне моря, мы разбираемся с премудростями масляной живописи — присоединяйтесь!

Прежде, чем перейти к работе над пейзажем с чайкой, нужно подготовить все необходимое:

  1. Масляные краски «Ладога» или «Мастер-Класс» (ЗХК), тубы по 46 мл.: кадмий красный, краплак красный или розовый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, охра светлая, сиена натуральная, цирулеум или небесно-голубая, ультрамарин средний или светлый, берлинская лазурь, белила титановые, изумрудная (или набор 12 цветов того же производителя).
  2. Кисти. Щетины плоские или овальные № 4, 7, 8, 12, 22, 26; щетина круглая № 4; синтетика круглая № 3. Предпочтительно Roubloff, Pinax, «Черная Речка».
  3. Разбавитель. Пинен без запаха № 4 (220 мл).
  4. Лак даммарный в баночке жидкий (180 мл).
  5. Льняное масло рафинированное отбеленное (220 мл).
  6. Палитра деревянная овальная или прямоугольная, размер от 30×40, фанера, бук.
  7. Масленка металлическая диаметром от 4 см и больше.
  8. Мастихин. Размер 0 в виде ромба с острым кончиком 1–2 штуки 4–6 см в длину и 1–1,5 см в ширину. Примеры: ARGM 5 и «Сонет» 1013.
  9. Подручные материалы: грунт акриловый «Сонет» 500 мл белый; краска акриловая охра светлая, марс черный (тюбики по 46 мл).
  10. Холст на подрамнике мелкозернистый 35×50 или 40×50.

Несколько полезных рекомендаций по работе с материалами:1. Кисти промывайте в ходе работы разбавителем № 4, налитым во вторую баночку.2. После работы необходимо почистить палитру мастихином. Удалите грязную краску, соскребая слой за слоем легкими нажатиями. Протрите палитру тряпочками. Влажные салфетки могут очень помочь на финальном этапе очистки палитры.

3. Кисти после завершения работы обязательно промыть с мылом, тщательно прочищая ворс пальцами так, чтобы краска вымылась из черенка, иначе со временем кисть засохнет и станет твердой и непригодной для работы. После этого заверните кисти в бумагу. Так они максимально сохранят свою форму и не деформируются от воды и мыла.

Итак! Чайка, море, яркие блики на воде! Хотите запечатлеть мгновения лета, но чувствуете, что камера фотоаппарата не может передать то, что видите? Я научу вас превращать впечатления от отпуска у моря в картину, передавать красоту и свежесть цвета, а еще раскрою несколькими приемов, с помощью которых вы сможете воплощать в жизнь свои творческие идеи. На самом деле все очень просто!

Берем холст 40×50 или 35×50. Мелко- или среднезернистый. У нас небольшой этюд с аккуратной чайкой, и крупнозернистое переплетение ткани может помешать проработке тонких деталей.

Подготовим поверхность. Холст необходимо загрунтовать перед работой. Мы сделаем это акриловым грунтом. Почему? Заводское покрытие довольно тонкое, оно может поглощать цвета в процессе работы. Нам необходимо дополнительно закрыть поры в ткани.

Очень здорово работать не на белом холсте, а на слегка тонированном с учетом общего колорита картины.

Светло-серая поверхность в этом смысле универсальна: в нашем случае с ней сразу задается общий тон картины, и на такой базе, на такой подготовке легче добиться яркости бликов и точно подобрать тональные и цветовые контрасты.

Возьмем акриловый грунт, добавим в него немного черной и охры светлой (акриловая краска или темпера). Замешаем нашу будущую подготовку в отдельной емкости, предварительно разведя до состояния жидкой сметаны.

Широкой кистью (щетина плоская квадратная или овальная номер 22 или 20, возможно также ускорить процесс с помощью флейца) загрунтуйте поверхность. Необязательно делать идеально ровный тон. Творческий подход приветствуется! ��

Теперь осталось подготовить рабочее место, и можно начинать творить. Нам понадобится палитра. Размер 40×50 или 30×40, овальная или квадратная — по желанию, но деревянная.

Еще нужна будет двойная жестяная масленка. В одной емкости у нас будет разбавитель номер 4, в другой — «тройник»: льняное масло + даммарный лак + разбавитель № 4. Для чего нужен этот тройник? Льняное масло придает материалу приятный глянцевый блеск и тягучую текстуру, разбавитель разводит и размешивает краски, лак ускоряет процесс высыхания.

Кисти нам потребуются из натурального материала. Щетина квадратная плоская или овальная. Желательно выбирать кисти с длинным ворсом. Так гораздо удобнее писать — кисть становится более маневренной.

Перед вами загрунтованный тонированный холст, пришло время рисовать! Сперва создаем подготовительный рисунок к нашему будущему этюду.

Выполнить этот предварительный набросок можно несколькими способами:1. Рисовальный уголь. Аккуратно, стараясь вести тонкую линию, намечаете очертания будущей работы.2. Угольный карандаш. Тоже хороший вариант, но может не так легко рисовать по холсту.

3. Тонкой кистью (колонок или синтетика круглая № 3) сразу намечаете линию пейзажа.

Выбирайте удобный для вас способ, выполняйте подготовительный рисунок и двигайтесь дальше!

Теперь нам необходимо «раскрыть» и гармонично сочетать между собой большие массы цвета: камни, небо, море, чайку. Любая картина в технике масляной живописи начинается с темных участков. Так вы сразу зададите мощный контраст, и легче будет подобрать цвет освещенных участков.

Берем широкие плоские или овальные щетины из натурального материала № 18, 20. Закладываем теневые части камней и дальнюю гору. Для теневых частей камней на переднем плане используем ультрамарин, краплак и немного сиены.

Если будет недостаточно глубокий темный, добавим в него изумрудный — желательно в равных пропорциях.

Следите за тем, чтобы не перемешивать между собой много цветов: максимум — два-три оттенка, иначе получится грязь, не будет эффекта «свечения» краски.

Тени при солнечном свете имеют насыщенный темный оттенок, немного с красноватыми нотками. Заложим и его, а затем перейдем к дальней скале. Для нее я использовала ультрамарин и немного небесно-голубого с краплаком и белилами.

Интерьерные картины легко и быстро

Дальняя скала должна быть светлее переднего плана: по принципу воздушной перспективы — чем дальше удаляются предметы, тем они становятся светлее и голубее. Теневые части прописываем прозрачно, но не жидко.

Следите за разведением материала: он не должен быть акварельным и стекать с холста.

Ну, а теперь самое интересное — чайка! Птица у нас небольшая, так что потребуется кисть чуть меньшего размера. Щетина плоская № 4 или № 6. Пропишем в общих чертах сразу все тельце птички. Кончики крыльев сделаем самыми темными, с добавлением ультрамарина, краплака и сиены натуральной. Если будет получаться очень темный оттенок, добавьте капельку белил.

Чайка у нас белая, но сидит против солнца. Все светлые цвета в солнечном контровом освещении приобретают голубоватый оттенок, дополненный рефлексами (отражениями от окружающих предметов).

Итак, верхнюю часть чайки напишем с ультрамарином и белилами, а нижнюю ее часть, где тельце отражает освещенные на солнце камни, — с тем же замесом, но добавим в большей пропорции охры и белил.

Клювик и лапки пропишем тонкими кистями, которые мы использовали для первоначального рисунка (круглая синтетика или колонок № 3). Дальше наметим освещенные участки на крыльях, спинке и голове чайки.

Здесь присутствуют белила в большей части с добавлением кадмия лимонного и изумрудной.

Чудесно! Камни, скала и чайка уже заложены. Теперь пора взяться за небо! Оно пишется гладко. Краска должна ложиться мягко и без явных мазков, но не должна превращаться в акварель или гуашь — пусть текстура будет кремообразной. Такой прием создаст дополнительный эффект перспективы.

Для неба мы берем широкие и очень широкие кисти № 18, № 20, № 26. Цвета для неба: Белила, охра светлая, небесно-голубая и ультрамарин.

Вы наверняка замечали, что небо, чем выше, тем более явно приобретает насыщенный оттенок, а ближе к низу светлеет и становится тепловатым.

Так вот, вверху мы используем белила и ультрамарин, а дальше, постепенно понижаясь, добавляем небесно-голубую с белилами.

Чем ниже, тем светлее — с добавлением охры (для еще большей яркости можно добавить кадмий лимонный). Принцип градиентной заливки и постепенного осветления цвета.

Как нарисовать МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ. Гуашь. Живопись. По мотивам картины Жан-Марка Жаньячика.

Теперь закрываем по такому же принципу, как и небо, участок моря. Работаем широкими кистями — как с небом.

Попробуйте поэкспериментировать с цветом. В части переднего плана больше работайте белилами с ультрамарином, в участке ближе к горизонту — с берлинской лазурью и небесно-голубой. Море очень цветное, оно содержит в себе массу оттенков голубого и синего. Но не забывайте про белила! Оттенок должен получаться светлым, иначе вода будет очень темной.

Отлично! У нас уже почти раскрыты все цветовые отношения. Тени мы заложили, теперь переходим к световым частям. Для начала пропишем скалу на переднем плане.

Возьмем кисть — щетину плоскую или овальную из натурально материала № 4 или № 6 — и отрывистыми, немного «рублеными» мазками начнем прописывать свет.

Цвета для смешения: охра светлая, белила, сиена натуральная, краплак красный или розовый.

Свет можно и нужно прописывать густо. Тогда появится характерная для масляной живописи фактура и дополнительное ощущения глубины картины. Передний план буквально выйдет на зрителя. Но в дальней скале не стоит увлекаться текстурой, она не должна отвлекать внимание от главного. А главное у нас — это чайка и камни на переднем плане.

Свет на дальней скале должен быть нежнее и светлее. Здесь мы используем краплак красный с белилами и охрой, в преобладании у нас белила, чтобы создать светлый оттенок.

Работаем кистями более мелкой нумерации — № 4 и № 6. Пропишем чуть-чуть рябь на воде на переднем плане с ультрамарином и белилами. Добавим разнообразных мазков на световой части скалы. Пробуйте писать, будто складываете мозаику из мазков, не «зашпаклевывайте» одним цветом все. Разнообразьте свою живописную технику!

Более тонкой кистью начинаем прописывать чайку. Темные участки: глазки, клювик, лапки, кончики крыльев. Глазки: ультрамарин + сиена натуральная. Клювик и лапки: кадмий красный + краплак и охра светлая (можно осветлить белилами).

Важно! Мы не используем черный! Он убивает всю живопись!

Самый темный оттенок можно смешать, для этого есть лайфхак: изумрудная + краплак красный. Получается насыщенный темный, почти черный.

Теперь финальный этап — блики на воде. Работаем тонкой круглой кистью, синтетикой или колонком № 3. Точечно и разнообразно проставляем блики на воде. Для живописности эти блики тоже необходимо делать различными по оттенку. Кое-где в белила добавьте больше лимонной, кое-где — изумрудной.

Вот мы и написали с вами красивый летний этюд, сочный и свежий!

Он пишется довольно быстро, практически в один сеанс за несколько часов. Я уверена, что вы так же легко сможете освоить этот сюжет и вдохновитесь реализовывать свои мечты и творческие идеи! У меня для вас еще много крутых пейзажей ��

Морской пейзаж маслом

Водный простор – нечто неуловимое, что, кажется, так сложно остановить и закрепить навечно. Именно этому волшебству посвящают себя художники-маринисты, изображая непокорную стихию на холсте.

Морские пейзажи на картинах маслом И. К. Айвазовского, А. П. Боголюбова, Л. Афремова подтверждают, что нет ничего невозможного.

Если научиться пейзажной живописи, можно на ходу остановить летящую волну за секунду до того, как она разобьется.

Иван Айвазовский «Вечер на море» (слева), «Неаполитанский залив».

Начинаем рисовать пейзаж

Собираетесь ли Вы выйти на пленэр или сделать копию с уже готового рисунка, самым важным и первостепенным в любой картине является продумывание композиции. Рисование морского пейзажа не исключение.

В зависимости от того, будут расставлены акценты на водной глади, или на небе над ней, будут ли включены в полотно прибрежные элементы, нужно определить положение линии горизонта. Она разделит водную и небесную плоскости.

Карандашом на еще чистом натянутом холсте делаются все подготовительные метки.

Иван Айвазовский «Закат» 1866 г. (слева), «Буря» 1868 г.

За этим, когда распределено соотношение частей, наступает черед нанесения базовых цветов. Техника масляной живописи предполагает наложение нескольких слоев краски и первый из них задает направление дальнейшей работы.

Быстрыми мазками крупной кисти равномерно распределяется тонкий слой цвета, который обозначает море, небо, пляж. Если есть, другие значимые предметы тоже. Позже база будет уточняться оттенками и прорисовкой деталей.

КАК НАРИСОВАТЬ БАЛЕРИНУ • Картина в стиле Афремова • Урок рисования для начинающих • Пошагово • DIY

Алексей Боголюбов «Парусная лодка. Голландия» (слева), «Лоцманы Бискайской бухты».

Выбор основных цветов зависит от времени суток и от погодных условий, которые будут изображены – голубое небо днем, позолоченное или красноватое на закате или темно-синее ночью.

Водная гладь не всегда лазурно-голубая. На закате в ней отражается золото солнца. Во время шторма она иссиня-черная, неоднородная.

На мелководье море почти прозрачное, под ним виден желтоватый песок, это тоже лучше помнить.

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари» 1888 г. (слева), «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер».

Крупные штрихи красок, накладываемых на базу, намечают дорогу для дальнейших уточнений – подготовляют переходы цветов, затемняют тенистые участки, высветляют те, на которые падает больше света.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (слева), «Море» 1881 г.

Проработка морского пейзажа

Теперь, когда ракурс движения установлен, можно направлять экипаж красок на оживление пока смутно обозначающейся воды и небесного свода. Для аккуратной проработки деталей можно взять более маленькую кисть, или несколько кистей разных диаметров. Начинаем оживлять картину. Небо и вода имеют разные текстуры и приемы их отражения.

Михаил Алисов «На морском побережье».

Как нарисовать МАКИ. Получите 50 уроков ссылка в описании

Объемные лавандово-белые облака нависают над затемняющейся по мере приближения к глубине синевой моря. Свет от солнца распределяется неравномерно, бликами высветляя больше части под собой.

Маринистика художников Елены и Михаила Иваненко.

Постепенно уточняются неровности водной поверхности. Волны начинают, наполняясь объемом, вырисовываться темно-фиолетовым цветом внутри, нежно-лиловым на шапке, где образуется пена. Свет идет по кромке волны. Прорисовывается обшивка морских судов, сверху появляются удаленные людские фигуры.

  • Если цвет штриха или части картины Вас не устраивает, его можно перекрыть сверху или счистить маленьким мастихином, а взамен нанести более удачную цветовую комбинацию.
  • Владимир Кикель «Бирюзовый гребень».
  • Владимир Кикель «Лунная ночь».
  • Владимир Кикель «Пенный прибой».
  • Художник Сергей Григораш.
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Видео мастер-класс Легко и быстро рисуем картину по мотивам Л. Афремова